Des fleurs pour résister à l’autoritarisme et à l’incarcération dans les installations de porcelaine d’Ai Weiwei et de Cai Guo-Qiang

Les fleurs et la porcelaine sont souvent l’objet de mépris à cause de leur caractère fragile, frivole ou affecté. Pourtant, il émane, de la vulnérabilité d’une fleur à peine éclose ou de l’équilibre d’un vase fuselé, une force tranquille pouvant s’avérer une source d’inspiration pour qui doit endurer la persécution et les préjugés. Produit des forces de la nature, elles offrent un concentré de métaphores du cycle de la naissance, de la mort, de la déliquescence et du renouveau. La réalisation qu’« un rien […] sépare la floraison luxuriante du flétrissement et de la mort¹ 1 - Hans-Michael Herzog (dir.), The Art of the Flower: The Floral Still Life from the 17th to the 20th Century, Zurich, Stemmle, 1996, p. 10. [Trad. libre] » jette une lumière crue sur la vanité de notre rôle au sein de ce cycle et « la toile de doutes et de conflits insolubles² 2 - Thomas H. Garver, Flora: Contemporary Artists and the World of Flowers, Wausau, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, 1995, p. 11. [Trad. libre] » dans laquelle se tissent nos vies. En même temps, le fait de pouvoir donner des formes complexes à l’argile ou de réaliser de colorés arrangements floraux nous rassure sur notre capacité de créer de l’ordre. Les fleurs et la porcelaine sont emblématiques du besoin humain de s’épanouir et de se nourrir – le jardin et la table, avec leur promesse d’abondance, sont « des reflets du paradis [et] d’un état d’être éminemment désirable³ 3 - Edward Lucie-Smith, Flora: Gardens and Plants in Art and Literature, New York, Watson-Guptill, 2001, p. 12. [Trad. libre] ». Ces espaces consacrés de culture et de communauté sont également le théâtre de rituels quotidiens associés à la commémoration, à la famille et à l’amitié dans lesquels les fleurs et la porcelaine occupent une place centrale en tant que symboles du souvenir.