{"id":3998,"date":"2015-05-01T19:49:07","date_gmt":"2015-05-02T00:49:07","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/?p=3998"},"modified":"2023-05-02T15:29:40","modified_gmt":"2023-05-02T20:29:40","slug":"scenes-from-the-house-dream-lexposition-comme-scene-onirique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/esse.ca\/scenes-from-the-house-dream-lexposition-comme-scene-onirique\/","title":{"rendered":"Scenes from the House Dream<\/em>\u00a0: l\u2019exposition comme sc\u00e8ne onirique"},"content":{"rendered":"\n
On observe depuis quelques ann\u00e9es une transformation du rapport que l\u2019artiste entretient avec l\u2019espace d\u2019exposition, lequel peut devenir trame narrative, mati\u00e8re, motif, sujet \u2013 un monde en soi \u00e0 r\u00e9interpr\u00e9ter. En jouant le r\u00f4le de commissaire, l\u2019artiste prend possession des lieux pour y d\u00e9ployer des propositions artistiques plus larges, d\u00e9passant les fronti\u00e8res de l\u2019\u0153uvre comme de l\u2019installation pour ouvrir un espace autre, esth\u00e9sique et exp\u00e9rientiel, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur duquel le visiteur est partie prenante de l\u2019exp\u00e9rience propos\u00e9e. Ces \u0153uvres dialogiques sont, comme le roman polyphonique analys\u00e9 par Bakhtine1<\/sup><\/a> 1 <\/a> - Mikha\u00efl Bakhtine, Probl\u00e8mes de l\u2019\u0153uvre de Dosto\u00efevski [1929], Paris, Seuil, 1970.<\/span>, travers\u00e9es par une pluralit\u00e9 de voix : celle du cr\u00e9ateur bien s\u00fbr, mais aussi celles des r\u00e9cepteurs. L\u2019espace d\u2019exposition est ainsi compris comme un monde \u00e0 part enti\u00e8re investi par tous les sujets qui l\u2019exp\u00e9rimentent.<\/pre>\n\n\n\n
Ainsi Philippe Parreno int\u00e8gre ses \u0153uvres pass\u00e9es et pr\u00e9sentes \u00e0 l\u2019espace fabuleux du Palais de Tokyo, en 2013, pour proposer une \u00e9trange chor\u00e9graphie mus\u00e9ale au sein de l\u2019architecture monumentale du b\u00e2timent parisien. Redoublant, comme titre de son exposition, les mots de Baudelaire2<\/sup><\/a> 2 <\/a> - Voir Charles Baudelaire, Le Spleen de Paris, Petits po\u00e8mes en prose [1869], Paris, Gallimard, 2006, p. 220.<\/span> \u00ab\u2009Anywhere, Anywhere, Out of the World\u2009\u00bb, l\u2019artiste signe son travail de cette dimension onirique, virtuelle, r\u00e9manente, ch\u00e8re au po\u00e8te et propre \u00e0 ce type d\u2019exposition-\u0153uvre. Pierre Huyghe, pour sa part, imagine la m\u00eame ann\u00e9e et dans un contexte identique d\u2019exposition r\u00e9trospective, un centre Pompidou anim\u00e9 par diff\u00e9rentes formes de vie avec lesquelles le visiteur doit cohabiter. Derni\u00e8re en date, Samara Golden propose quant \u00e0 elle, avec The Flat Side of the Knife<\/em>, au MoMA PS1 de New York, en 2015, une installation immersive qui permet, par la combinaison d\u2019espaces mat\u00e9riels et illusoires, d\u2019acc\u00e9der \u00e0 d\u2019autres couches de la conscience.<\/p>\n\n\n\n
Les expositions embl\u00e9matiques de cette tendance \u00e9mergente peuplent aujourd\u2019hui le paysage artistique international et interp\u00e8lent ceux qui les regardent et les vivent. Que proposent ces nouveaux formats d\u2019exposition en repoussant de la sorte les limites de l\u2019\u0153uvre d\u2019art et du r\u00f4le de l\u2019artiste\u2009? De partenaire \u00e0 cocr\u00e9ateur, quel r\u00f4le le visiteur joue-t-il dans la construction de la proposition artistique\u2009? Le passage par l\u2019immersion, le sentiment d\u2019\u00e9tranget\u00e9, le r\u00eave \u00e9veill\u00e9, l\u2019appel \u00e0 l\u2019inconscient sont-ils, en d\u00e9finitive, les moteurs de ces cr\u00e9ations\u2009? La description et l\u2019analyse de l\u2019exposition Scenes from the House Dream de l\u2019artiste canadien David Hoffos permettent d\u2019explorer ces interrogations\u2009; les r\u00e9flexions de Freud sur le r\u00eave et l\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9, d\u2019en donner des cl\u00e9s d\u2019analyse.<\/p>\n\n\n\n
Le monde onirique de David Hoffos<\/h2>\n\n\n\n
Pr\u00e9sent\u00e9e au MOCCA \u00e0 Toronto en 2010, Scenes from the House Dream<\/em> pr\u00e9figure cette nouvelle tendance \u00e0 investir tout l\u2019espace d\u2019exposition pour proposer aux visiteurs une exp\u00e9rience immersive in\u00e9dite. Ici, c\u2019est \u00e0 la visite d\u2019un r\u00eave que nous convie l\u2019artiste. Ce r\u00eave, commun \u00e0 plusieurs, se d\u00e9roule dans le d\u00e9dale des pi\u00e8ces d\u2019une grande maison, l\u00e0 o\u00f9, \u00e0 la recherche d\u2019une issue, on assiste \u00e0 des sc\u00e8nes \u00e9tranges, parfois effrayantes. L\u2019espace de l\u2019exposition se confond avec le monde onirique, en proposant une exp\u00e9rience de d\u00e9sorientation angoissante qui brouille les rep\u00e8res permettant de distinguer le connu de l\u2019inconnu, le soi de l\u2019autre, l\u2019\u0153uvre de la vie. La qu\u00eate interpr\u00e9tative qui anime alors le visiteur trace le sens de l\u2019\u0153uvre et le trajet de l\u2019exposition, qui se pr\u00e9sente comme un espace performatif o\u00f9, \u00e0 l\u2019instar du r\u00eave, la figuration et la projection lui permettent d\u2019explorer ses craintes et d\u00e9sirs inconscients.<\/p>\n\n\n\n
En entrant dans la salle, le visiteur est plong\u00e9 dans l\u2019obscurit\u00e9. Celle-ci assure la coh\u00e9rence et l\u2019unit\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience, en imposant une appr\u00e9hension commune des installations multim\u00e9dias dispos\u00e9es dans la pi\u00e8ce. Chacune d\u2019entre elles est une \u0153uvre originale, r\u00e9alis\u00e9e entre 2003 et 2008 \u00e0 partir d\u2019un assemblage de techniques vid\u00e9os low-tech. Elles prennent la forme de dioramas, d\u00e9cors miniatures finement \u00e9labor\u00e9s, sur la surface desquels s\u2019animent des personnages fantomatiques projet\u00e9s gr\u00e2ce \u00e0 un dispositif vid\u00e9o comportant t\u00e9l\u00e9viseurs et miroirs. Les sc\u00e8nes se pr\u00e9sentent comme des s\u00e9quences de la vie quotidienne : un adolescent passe en planche \u00e0 roulettes dans une rue de banlieue, une femme s\u2019habille dans sa chambre d\u2019h\u00f4tel, un feu d\u2019artifice \u00e9clate dans le ciel d\u2019une ville\u2026 Pourtant, l\u2019ambiance est angoissante : une menace semble planer sur ces d\u00e9cors familiers, comme si quelque chose \u00e9tait sur le point d\u2019arriver. Un autre type d\u2019installation occupe la pi\u00e8ce : des personnages holographiques de taille humaine sont projet\u00e9s sur des panneaux adapt\u00e9s \u00e0 la forme de leur silhouette. Esseul\u00e9es, m\u00e9lancoliques, ces figures spectrales cr\u00e9ent un doute angoissant chez le visiteur : s\u2019agit-il d\u2019autres visiteurs d\u00e9ambulant comme lui dans la salle, d\u2019acteurs en chair et en os, ou de simples images \u00e9voluant \u00e0 la surface des choses\u2009? Ces figures sont fascinantes et repoussantes \u00e0 la fois, et leur r\u00e9alisme spectral provoquant le malaise accentue le sentiment de d\u00e9sorientation qui marque l\u2019exp\u00e9rience du visiteur. Invit\u00e9 \u00e0 faire sens des fragments d\u2019histoires qui se pr\u00e9sentent \u00e0 lui, celui-ci cherche des rep\u00e8res dans ses propres r\u00eaves, ses souvenirs et ses terreurs, les m\u00ealant peu \u00e0 peu aux d\u00e9cors \u00e9labor\u00e9s par l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n
\n
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David Hoffos<\/strong>
Scenes from the House Dream: Circle Street<\/em>, 2003, d\u00e9tail de l\u2019installation
Photo : David Miller, permission de | courtesy of the artist & Tr\u00e9panierBaer, Calgary<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n
Vers la fin du parcours, le visiteur arrive face \u00e0 une projection grandeur nature intitul\u00e9e Carolina<\/em>. Cach\u00e9e derri\u00e8re un coin de mur, une jeune femme l\u2019observe, \u00e0 la mani\u00e8re dont il observe lui-m\u00eame les personnages de l\u2019exposition. Les r\u00f4les sont invers\u00e9s, l\u2019observateur est observ\u00e9. Plus loin, le dernier diorama de l\u2019exposition fait litt\u00e9ralement entrer le visiteur dans le r\u00eave alors qu\u2019un dispositif de cam\u00e9ras et de miroirs projette son image au sein m\u00eame du diorama. Il se rend compte alors qu\u2019il est le protagoniste du r\u00eave, jouant malgr\u00e9 lui le r\u00f4le principal dans les sc\u00e8nes imagin\u00e9es par l\u2019artiste.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019exposition comme sc\u00e8ne onirique : jeu esth\u00e9tique et espace performatif<\/h2>\n\n\n\n
Le jeu de miroir mis en place par Hoffos \u00e0 la fin de l\u2019exposition permet de r\u00e9fl\u00e9chir au r\u00f4le primordial jou\u00e9 par le r\u00e9cepteur de l\u2019\u0153uvre d\u2019art. Comme le rappelle le philosophe Hans-Georg Gadamer, toute \u0153uvre d\u2019art doit \u00eatre appr\u00e9hend\u00e9e par un r\u00e9cepteur pour que s\u2019actualise son sens. Il s\u2019agit l\u00e0 du sens intime de la notion de repr\u00e9sentation : une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre doit \u00eatre vue, une m\u00e9lodie, entendue, un texte, lu pour que prenne vie le sens qui sommeille en eux. L\u2019exposition, comme m\u00e9dium, doit quant \u00e0 elle \u00eatre parcourue, explor\u00e9e, v\u00e9cue pour qu\u2019une interpr\u00e9tation s\u2019en d\u00e9gage. Or, ce qui frappe dans Scenes from the House Dream<\/em>, c\u2019est que la mise en sc\u00e8ne de l\u2019exposition s\u2019empare du visiteur, qui r\u00e9alise peu \u00e0 peu qu\u2019il en est \u00e0 la fois le r\u00e9cepteur\u2026 et l\u2019acteur.<\/p>\n\n\n\n
Cette participation \u00e0 la r\u00e9alisation de l\u2019\u0153uvre, le visiteur s\u2019y engage malgr\u00e9 lui. C\u2019est en ce sens que l\u2019\u0153uvre s\u2019accorde bien avec le concept de jeu de Gadamer. Selon lui, jouer, c\u2019est toujours \u00eatre jou\u00e9 par le jeu : \u00ab\u2009[\u2026] le jeu s\u2019empare de celui qui joue\u20093<\/sup><\/a> 3 <\/a> - . Hans-Georg Gadamer, V\u00e9rit\u00e9 et m\u00e9thode, les grandes lignes d\u2019une herm\u00e9neutique philosophique, Paris, \u00c9ditions du Seuil, 1996, p. 124.<\/span>\u00bb. En participant et en s\u2019identifiant au jeu esth\u00e9tique de Scenes from the House Dream<\/em>, le visiteur se d\u00e9couvre en repr\u00e9sentation dans l\u2019\u0153uvre, gr\u00e2ce aux miroirs et aux reflets qu\u2019y projettent son image, mais il d\u00e9couvre aussi ses attentes, ses angoisses, ses r\u00e9f\u00e9rences personnelles. Il se voit lui-m\u00eame en train de \u00ab\u2009jouer\u2009\u00bb l\u2019exposition alors qu\u2019il la parcourt. L\u2019espace d\u2019exposition devient alors espace performatif, dans la mesure o\u00f9 c\u2019est le jeu des visiteurs qui permet \u00e0 l\u2019\u0153uvre de se r\u00e9aliser en tant que m\u00e9diation de la connaissance de soi.<\/p>\n\n\n\n
\"\"
David Hoffos<\/strong>
Scenes from the House Dream: Overpass<\/em>, 2007, d\u00e9tail de l\u2019installation
Photo : David Miller, permission de l’artiste & Mus\u00e9e des beaux-arts du Canada, Ottawa<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Ce jeu esth\u00e9tique, ancr\u00e9 dans la m\u00e9taphore onirique, \u00e9largit la d\u00e9finition de l\u2019exposition pour y inclure le v\u00e9cu exploratoire du visiteur. Dans L\u2019interpr\u00e9tation des r\u00eaves<\/em>4<\/sup><\/a> 4 <\/a> - Sigmund Freud, L\u2019interpr\u00e9tation des r\u00eaves [1900], Paris, PUF, 1967.<\/span>, Freud insiste sur la distinction qui existe entre le contenu manifeste du r\u00eave et son contenu latent. Selon lui, l\u2019analyse du r\u00eave doit se faire non pas en interpr\u00e9tant ce qui est manifestement donn\u00e9 \u2013 images, objets, actions \u2013, mais bien par les \u00ab\u2009pens\u00e9es du r\u00eave\u2009\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire toutes les id\u00e9es inconscientes qui donnent forme et sens au contenu manifeste. En faisant du visiteur l\u2019acteur du r\u00eave qu\u2019il met en sc\u00e8ne, Hoffos sugg\u00e8re que le v\u00e9ritable contenu de l\u2019exposition n\u2019est pas celui des \u0153uvres singuli\u00e8res que sont les dioramas et les projections, mais bien celui, latent, des pens\u00e9es et des affects que projette le visiteur sur ceux-ci, dans la qu\u00eate interpr\u00e9tative qui guide sa d\u00e9ambulation. Les projections vid\u00e9os d\u2019Hoffos miment ainsi les projections intimes du visiteur qui, en d\u00e9chiffrant l\u2019exposition, explore en fait ses propres angoisses enfouies.<\/p>\n\n\n\n
Inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9 : la connaissance de soi par le double<\/h2>\n\n\n\n
La force m\u00e9diatrice de Scenes from the House Dream<\/em> repose d\u2019ailleurs sur l\u2019esth\u00e9tique g\u00e9n\u00e9rale employ\u00e9e, qui se rapporte \u00e0 l\u2019angoisse5<\/sup><\/a> 5 <\/a> - Voir Benjamin Delmotte, Esth\u00e9tique de l\u2019angoisse, Le memento mori comme th\u00e8me esth\u00e9tique, Paris, PUF, 2010.<\/span> ou, plus pr\u00e9cis\u00e9ment, \u00e0 \u00ab\u2009l\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9\u2009\u00bb (das Unheimliche). Selon Freud, l\u2019Unheimlich est \u00ab\u2009cette sorte de l\u2019effrayant qui se rattache aux choses connues depuis longtemps, et de tout temps famili\u00e8res6<\/sup><\/a> 6 <\/a> - Freud, Une inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9 (Das Unheimliche) [1919], Les classiques des sciences sociales, http:\/\/classiques.uqac.ca\/classiques\/freud_sigmund\/essais_psychanalyse_appliquee\/10_inquietante_etrangete\/inquietante_etrangete.pdf, 2015, p. 7.<\/span>\u2009\u00bb, elle advient lorsque \u00ab\u2009les limites entre imagination et r\u00e9alit\u00e9 s\u2019effacent, o\u00f9 ce que nous avions tenu pour fantastique s\u2019offre \u00e0 nous comme r\u00e9el\u20097<\/sup><\/a> 7 <\/a> - Ibid., p. 26.<\/span>\u00bb. La figure du double, si ch\u00e8re aux romantiques, lui sert \u00e0 illustrer ce sentiment. Dans une note de bas de page de son c\u00e9l\u00e8bre texte8<\/sup><\/a> 8 <\/a> - Ibid., note 20, p. 29.<\/span>, il relate une exp\u00e9rience singuli\u00e8re qu\u2019il a lui-m\u00eame v\u00e9cue : alors qu\u2019il voyageait en train, la porte de son compartiment s\u2019ouvrit sur un vieil homme \u00e9gar\u00e9 qui venait vers lui. S\u2019appr\u00eatant \u00e0 s\u2019adresser \u00e0 l\u2019\u00e9tranger, Freud se rendit compte que cet homme \u00e9tait en fait sa propre image, refl\u00e9t\u00e9e par un miroir derri\u00e8re la porte. Il est alors pris d\u2019un tel inconfort qu\u2019il associera cet \u00e9pisode de sa vie \u00e0 l\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
En pr\u00e9sentant des d\u00e9cors familiers pourtant \u00e9nigmatiques, et en donnant vie \u00e0 des figures spectrales si pr\u00e8s du r\u00e9el qu\u2019on les confond avec d\u2019autres visiteurs, Hoffos utilise l\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9 pour provoquer le visiteur et lui faire prendre conscience de ses craintes inconscientes. Le diorama final de Scenes from the House Dream<\/em> rappelle l\u2019\u00e9pisode du train de Freud : le visiteur observe d\u2019abord le personnage du diorama comme s\u2019il ne s\u2019agissait pas de lui, mais d\u2019un autre, d\u2019un de ces spectres qu\u2019il a observ\u00e9s jusqu\u2019\u00e0 maintenant et qu\u2019il commence \u00e0 apprivoiser. Ce double, c\u2019est un \u00eatre qu\u2019on croit diff\u00e9rent : vieux et \u00e9gar\u00e9 dans le cas de Freud\u2009; perdu, esseul\u00e9, fantomatique dans le cas du visiteur d\u2019Hoffos. Or, c\u2019est en se reconnaissant dans ce que l\u2019on consid\u00e8re comme autre que soi que l\u2019on est pris du sentiment d\u2019inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9. La figure du double permet \u00e0 Hoffos de brouiller les fronti\u00e8res entre l\u2019art et l\u2019exp\u00e9rience subjective. Elle place l\u2019angoisse au c\u0153ur de l\u2019exp\u00e9rience de r\u00e9ception et traite l\u2019espace d\u2019exposition comme une sc\u00e8ne onirique qui ouvre une br\u00e8che vers les profondeurs de notre inconscient.<\/p>\n\n\n\n
En somme, le potentiel m\u00e9diateur de l\u2019exp\u00e9rience esth\u00e9tique de Scenes from the House Dream<\/em>, mais aussi des expositions orchestr\u00e9es par Parreno, Huyghe ou Golden \u00e9voqu\u00e9es plus haut, repose sur leur capacit\u00e9 \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler au visiteur son r\u00f4le dans l\u2019av\u00e8nement du sens de l\u2019\u0153uvre d\u2019art. Jouant avec la conception freudienne du r\u00eave, ces expositions faites \u0153uvres invitent \u00e0 consid\u00e9rer l\u2019exposition comme un espace d\u2019exploration de soi qui, \u00e0 l\u2019image du r\u00eave, utilise l\u2019imaginaire pour r\u00e9v\u00e9ler les craintes et les d\u00e9sirs inconscients. En interpelant le visiteur et en le rendant, parfois malgr\u00e9 lui, partenaire du dispositif, elles transforment les r\u00e9cepteurs en cocr\u00e9ateurs, sujets de la mise en mouvement de l\u2019exposition. En d\u00e9finitive, l\u2019\u00e9clatement des limites de l\u2019\u0153uvre d\u2019art, du format de la r\u00e9trospective, du r\u00f4le de l\u2019artiste et du mus\u00e9e par ces expositions-\u0153uvres m\u00e9tamorphose l\u2019espace d\u2019exposition en un espace performatif o\u00f9 les visiteurs se d\u00e9couvrent, dans les reflets miroitants des surfaces r\u00e9fl\u00e9chissantes, autres qu\u2019eux-m\u00eames.<\/p>\n
David Hoffos, Estelle Grandbois-Bernard, Magali Uhl<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":4157,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[157,99],"tags":[],"numeros":[563],"disciplines":[],"statuts":[154],"checklist":[],"auteurs":[400,401],"artistes":[3080],"type_post":[195],"yoast_head":"\nScenes from the House Dream\u00a0: l\u2019exposition comme sc\u00e8ne onirique – Esse<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/esse.ca\/scenes-from-the-house-dream-lexposition-comme-scene-onirique\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Scenes from the House Dream\u00a0: l\u2019exposition comme sc\u00e8ne 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