{"id":174892,"date":"2009-09-01T19:55:00","date_gmt":"2009-09-02T00:55:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/?p=174892"},"modified":"2023-05-05T18:53:22","modified_gmt":"2023-05-05T23:53:22","slug":"le-deceptif-du-festif","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/esse.ca\/le-deceptif-du-festif\/","title":{"rendered":"Le d\u00e9ceptif du festif"},"content":{"rendered":"\n
Dans un essai publi\u00e9 en 1939, Le sacr\u00e9 de transgression : th\u00e9orie de la <\/em>f\u00eate<\/em>1<\/sup><\/a> 1 <\/a> - \u00ab  Le sacr\u00e9 de transgression : th\u00e9orie de la f\u00eate  \u00bb (1939), \u0152uvres<\/em>, Paris, Gallimard (Quarto), 2008.<\/span>, Roger Caillois d\u00e9plorait d\u00e9j\u00e0 la perte de la forme pleine de la f\u00eate \u00ab comme le paroxysme de la soci\u00e9t\u00e9 \u00bb au b\u00e9n\u00e9fice de la classe des loisirs et de la culture de masse. Car \u00ab au cours de leur \u00e9volution, les soci\u00e9t\u00e9s tendent vers l\u2019indiff\u00e9renciation, l\u2019uniformit\u00e9, l\u2019\u00e9galisation des niveaux, le rel\u00e2chement des tensions. La complexit\u00e9 de l\u2019organisme social \u00e0 mesure qu\u2019elle s\u2019accuse souffre moins l\u2019interruption du cours ordinaire de la vie. Il faut que tout continue aujourd\u2019hui comme hier et demain comme aujourd\u2019hui. La turbulence g\u00e9n\u00e9rale n\u2019est plus possible. Elle ne se produit plus \u00e0 dates fixes ni sur une vaste \u00e9chelle. Elle s\u2019est comme dilu\u00e9e dans le calendrier, comme r\u00e9sorb\u00e9e dans la monotonie, dans la r\u00e9gularit\u00e9 n\u00e9cessaires. Les vacances alors succ\u00e8dent \u00e0 la f\u00eate2<\/sup><\/a> 2 <\/a> - Ibid., p. 289.<\/span> \u00bb. Cette analyse est encore plus probante lorsque l\u2019on constate aujourd\u2019hui le nombre consid\u00e9rable de \u00ab f\u00eates \u00bb \u00e0 travers le monde \u2013 Gay Prides, f\u00eates de la musique, Nuits blanches, concerts, carnavals, animations de rues, d\u00e9fil\u00e9s vari\u00e9s, raves parties, et m\u00eame la tr\u00e8s parisienne \u00ab Paris plage \u00bb \u2013 parfaitement organis\u00e9es pour laisser les choses en l'\u00e9tat. Tout est soigneusement orchestr\u00e9 par les pouvoirs, avec l\u2019aide des \u00ab teufeurs \u00bb (f\u00eatards), pour que cela ne d\u00e9borde pas, ne change pas, n\u2019\u00e9clate pas, ne puisse r\u00e9volutionner ni r\u00e9volter les foules. Nous \u00adsommes au temps catharsis<\/em> de globalisation o\u00f9 la mort d\u2019un chanteur pop am\u00e9ricain multimillionnaire galvanise efficacement le monde entier et le fait pleurer plus que ne le font les appels d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9s du milliard d\u2019\u00eatres humains qui meurent de faim actuellement. Les f\u00eates ne transgressent plus. Elles sont l\u00e0 pour faire oublier les v\u00e9ritables malheurs, souffrances et \u00adcatastrophes. Oblit\u00e9rer, cacher, escamoter ou, en termes \u00adpsychanalytiques, d\u00e9nier et refouler, telles sont aujourd\u2019hui les fonctions de la f\u00eate, avec la b\u00e9n\u00e9diction du n\u00e9olib\u00e9ralisme. Cela n\u2019est aucunement une caricature : peu apr\u00e8s le s\u00e9isme du 6 avril 2009 \u00e0 L\u2019Aquila (capitale des Abruzzes), le Pr\u00e9sident du Conseil, le Cavaliere Berlusconi, n\u2019a-t-il pas d\u00e9clar\u00e9 publiquement aux sinistr\u00e9s (17 000 personnes) auxquels l\u2019\u00c9tat venait en aide, qu\u2019il \u00ab ne leur manque rien, ils ont des soins m\u00e9dicaux, de la nourriture chaude. Bien s\u00fbr, leur abri est tout \u00e0 fait provisoire [des tentes], mais justement, il faut prendre \u00e7a comme un week-end en \u00adcamping \u00bb. M\u00eame si vous n\u2019avez absolument pas l\u2019esprit \u00e0 la f\u00eate parce que vous pleurez les morts, les disparus et les bless\u00e9s, il faut tout de m\u00eame vous efforcer de voir cela dans une perspective festive, \u00adconviviale, communautaire, citoyenne, nationale. Le festif peut intervenir partout, n\u2019importe quand, sur n\u2019importe quel sujet et \u00e0 propos de tous les sujets, telle une M\u00e8re Teresa du teufeur.<\/pre>\n\n\n\n
Je ne vois pas que les \u00ab f\u00eates de l\u2019art contemporain \u00bb, en tant que f\u00eates proprement dites (vernissages, ouvertures et inaugurations) ou en tant qu\u2019\u00e9v\u00e9nements par lesquels l\u2019\u0153uvre d\u2019art est mise de l\u2019avant, soient bien diff\u00e9rentes. \u00c0 consid\u00e9rer les millions d\u2019euros, publics et priv\u00e9s, qui sont r\u00e9guli\u00e8rement d\u00e9pens\u00e9s dans les biennalisations<\/em> de l\u2019art contemporain \u00e0 travers le monde, les triennales, les fondations, les mus\u00e9es export\u00e9s \u2013 tel le Louvre d\u2019Abu Dhabi, le Mus\u00e9e national d\u2019art moderne\/Centre Pompidou, \u00e9galement \u00e0 Abu Dhabi, et bient\u00f4t \u00e0 Shangha\u00ef \u2013 et, bien entendu, les Foires, \u00e0 la d\u00e9nomination transparente, le calcul est rapidement fait : pour les auteurs, les revues, les \u00e9diteurs, les jeunes artistes, tout ce qui est la mati\u00e8re substantielle du monde de l\u2019art et le fait vivre, il n\u2019y a jamais d\u2019argent. Et pour cause, puisqu\u2019il est octroy\u00e9 avec largesse \u00e0 des f\u00eates de cour \u2013 il n\u2019est que de voir ce qui se passe au Ch\u00e2teau de Versailles, notamment avec \u00adl\u2019exposition Jeff Koons \u2013 bien plus importantes et magnifiques que \u00adn\u2019importe quel lieu alternatif ou n\u2019importe quel petit \u00e9diteur. Ces largesses sont-elles bien utiles et utilitaires\u2009? Car c\u2019est bien dans les termes de la philosophie utilitariste qu\u2019il faut poser le probl\u00e8me. Quant \u00e0 l\u2019art contemporain, et de mani\u00e8re inattendue, la c\u00e9l\u00e8bre formule du p\u00e8re de l\u2019utilitarisme, Jeremy Bentham, prend une tournure particuli\u00e8re : celle du plus grand bonheur esth\u00e9tique pour le plus grand nombre. Suivant cette th\u00e9orie, maximiser le bien-\u00eatre esth\u00e9tique de ceux et celles qui poss\u00e8dent d\u00e9j\u00e0 ce bien-\u00eatre confortable ne peut qu\u2019avoir des retomb\u00e9es b\u00e9n\u00e9fiques sur ceux et celles qui en poss\u00e8dent moins.<\/p>\n\n\n\n
Le calcul des plaisirs et des peines au sein de l\u2019art contemporain poussent la culture de masse et les grandes messes festives \u00e0 se \u00adtrouver \u00e0 la pointe de ce bien-\u00eatre esth\u00e9tique que tous recherchent, de sorte qu\u2019une augmentation du plaisir sera toujours plus avantageuse pour l\u2019individu y ayant acc\u00e8s et diminuera d\u2019autant les peines de l\u2019individu sur lequel cela finira par avoir une incidence. Si un bon nombre profite des f\u00eates, cela rejaillira progressivement sur la majorit\u00e9. C\u2019est un leurre doubl\u00e9 d\u2019un mensonge. La f\u00eate de l\u2019art n\u2019est pas si d\u00e9mocratique que l\u2019on pense, puisqu\u2019elle s\u2019exerce rationnellement pour tendre vers cette maximisation du bien-\u00eatre esth\u00e9tique pour le plus grand nombre sans jamais vouloir y parvenir concr\u00e8tement. Quand il s\u2019agit de la diffusion de la culture de masse, en effet con\u00e7ue pour le plus grand nombre, on ne veut pas leur bonheur mais bien plut\u00f4t ab\u00eatir pour accro\u00eetre le bien-\u00eatre mat\u00e9riel des poss\u00e9dants du capital. Nous savons parfaitement, pour prendre l\u2019exemple le plus connu, que le Carnaval de Rio est d\u00e9sormais la mise en sc\u00e8ne d\u2019une f\u00eate de pauvres pour des riches, lesquels repartiront d\u2019autant plus riches qu\u2019ils auront maximis\u00e9 leur bien-\u00eatre esth\u00e9tique sans que les pauvres en aient profit\u00e9 \u00e0 quelque degr\u00e9. Ils resteront dans leurs favelas, et l\u2019on reviendra l\u2019ann\u00e9e prochaine pour un d\u00e9fil\u00e9 encore plus beau et festif \u2013 d\u2019autant plus festif et plus beau qu\u2019il est men\u00e9 par des pauvres qui n\u2019ont absolument rien et qui arrivent quand m\u00eame \u00e0 \u00eatre festifs. Autant qu\u2019ils restent pauvres. Comme le sait le touriste : le Br\u00e9silien est toujours gai, il a la samba dans le sang.<\/p>\n\n\n\n
Une id\u00e9e profond\u00e9ment ancr\u00e9e dans les pratiques de l\u2019art contemporain, en r\u00e9alit\u00e9 un r\u00e9sidu extr\u00eamement tenace de la pens\u00e9e \u00adbourgeoise, ent\u00e9rine le fait qu\u2019\u00e9tant de l\u2019art, a fortiori contemporain, il ne peut que prodiguer des plaisirs, du bonheur, de la joie, du bien-\u00eatre. L\u2019art actuel est, \u00e0 tous les sens du terme, la f\u00eate du corps et de l\u2019esprit. L\u2019h\u00e9donisme revendiqu\u00e9 et clairement repr\u00e9sent\u00e9 n\u2019\u00e9tant d\u2019ailleurs pas toujours la voie la plus \u00e9vidente pour atteindre cette nouvelle forme d\u2019\u00e9veil \u00adbouddhique. L\u2019art est utile \u00e0 notre bien-\u00eatre esth\u00e9tique y \u00adcompris lorsqu\u2019il choque, r\u00e9pugne, heurte notre sensibilit\u00e9, puisque son amoralisme ou immoralisme passent alors pour la transgression festive dans son acception archa\u00efque. Nous ne sommes pourtant plus \u00e0 l\u2019\u00e2ge de pierre, mais \u00e0 l\u2019\u00e2ge de l\u2019ultra-lib\u00e9ralisme. L\u2019art n\u2019en est pas moins compris, de mani\u00e8re plus qu\u2019anachronique, comme le seul lieu de la f\u00eate transgressive, ce qui explique qu\u2019un nombre croissant de cr\u00e9atifs en tous genres, venant de milieux n\u2019ayant rien de commun avec les questions de l\u2019art et de l\u2019esth\u00e9tique, se r\u00e9clament d\u2019une pratique artistique pour aborder le continent si convoit\u00e9 du \u00ab monde de l\u2019art \u00bb. L\u2019un des traits \u00e9tonnants de ce monde est que tout en regorgeant de sources utiles de bien-\u00eatre et de processus de maximisation de ce bien-\u00eatre, il ne sert \u00e0 rien. Il est sans finalit\u00e9, sans but, sans terme et sans forme d\u00e9finie, mat\u00e9rialisant assez bien ce que recherche le teufeur : la f\u00eate pour la f\u00eate.<\/p>\n\n\n\n
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Jeff Koons, Michael Jackson and Bubbles<\/em>, 1988.
photo\u202f: Laurent Lecat assist\u00e9 par | assisted by Ruy Ribiere \u00a9 Jeff Koons<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Peu importe les moyens et les personnes, il faut d\u00e9r\u00e9gler les sens, transgresser pour transgresser, d\u00e9passer chaque limite qui se pr\u00e9sentera. Ces transgresseurs festifs oublient que la transgression m\u00eame est d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9vue comme son propre d\u00e9passement inoffensif, donc l\u2019exact oppos\u00e9 de ce que l\u2019on pense avoir mis \u00e0 bas. En se pr\u00e9sentant comme une gigantesque f\u00eate ouverte \u00e0 tous, l’art, qui est cens\u00e9 permettre ce qui est interdit ailleurs \u00ad ce qui \u00e9tait autrefois la nature de la f\u00eate, est d\u00e9sormais d\u00e9tourn\u00e9 du d\u00e9sint\u00e9ressement et de son autonomie connexe non pas tant pour am\u00e9liorer votre bien-\u00eatre psychophysique que pour canaliser les plaisirs, conduire ainsi \u00e0 une v\u00e9ritable arithm\u00e9tique de l\u2019h\u00e9donisme au service de la marchandisation de pratiques cens\u00e9es \u00eatre immat\u00e9rielles, non quantifiables ni mesurables. L\u2019effectuation de l\u2019art contemporain est des plus subtiles : entrem\u00ealant valeur symbolique, valeur d\u2019usage et valeur d\u2019\u00e9change, son utilit\u00e9 n\u2019est aucunement gratuite, puisque partant toujours d\u2019un calcul \u00e9go\u00efste des plaisirs et des peines dont la rentabilit\u00e9 promise par la maximisation parle \u00add\u2019elle-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n
Le subjectivisme et le relativisme des go\u00fbts et des pr\u00e9f\u00e9rences esth\u00e9tiques qui sont la dominante actuelle ne sont qu\u2019une autre facette du comportement rationnel de l\u2019utilitarisme. Je poursuis essentiellement ce qui maximise mon bien-\u00eatre esth\u00e9tique et nul ne pourra m\u2019en emp\u00eacher. Ce qui semble la voix de la raison d\u00e9mocratique et du pluralisme, et qui culmine dans la pseudo-communion de la f\u00eate de tous avec tous, est une autre version de la c\u00e9l\u00e8bre \u00ab main invisible \u00bb du libre-\u00e9changisme d\u2019Adam Smith : chacun poursuivant son propre plaisir, sa propre maximisation esth\u00e9tique, pour ainsi dire sans s\u2019en rendre compte, cela ne peut \u00eatre que profitable \u00e0 la communaut\u00e9 dans son entier. En esth\u00e9tisant le soi, on peut alors l\u2019\u00e9tendre aux groupes et esth\u00e9tiser l\u2019ensemble de la soci\u00e9t\u00e9. Ce qu\u2019exprime d\u2019ailleurs l\u2019adage : \u00ab plus on est de fous et plus on rit \u00bb. La premi\u00e8re utilit\u00e9 ou le premier usage de l\u2019art serait donc de jouer le r\u00f4le de la f\u00eate lib\u00e9ratrice, alors qu\u2019il faudrait d\u00e9j\u00e0 se demander si l\u2019art doit \u00eatre utile \u00e0 quoi que ce soit, et si c\u2019est le cas, s\u2019il doit d\u00e9sormais se substituer aux anciennes fonctions de la f\u00eate, principalement celle qui visait le renversement des valeurs, m\u00eame temporaire. L\u2019art contemporain festif est bien plut\u00f4t le r\u00e9tablissement de valeurs r\u00e9pressives, car son utilit\u00e9 h\u00e9donistique ne peut \u00eatre, par d\u00e9finition, d\u00e9livr\u00e9e sans une plus-value mat\u00e9rielle et symbolique faisant retour dans le circuit de l\u2019industrie culturelle, laquelle n\u2019a jamais si bien port\u00e9 son nom.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019art comme tel r\u00e9siste \u00e0 la quantification, au calcul, \u00e0 la mesure des plaisirs. Dire que telle \u0153uvre me fait plus<\/em> plaisir que telle autre est une banale facilit\u00e9 de langage ou r\u00e9v\u00e8le bien que l\u2019on peut \u00e9valuer quantitativement ce plus<\/em> qu\u2019elle est cens\u00e9e contenir. Cela ne pose aucun probl\u00e8me aux tenants de la maximisation du bien-\u00eatre esth\u00e9tique, puisque tout logiquement c\u2019est le plaisir individuel qui est auto-mesur\u00e9 \u00e0 l\u2019aune de l\u2019individu qui l\u2019\u00e9prouve. Pour les partisans d\u2019un jugement esth\u00e9tique qui porte sur la valeur immat\u00e9rielle de l\u2019art, la chose est bien diff\u00e9rente. \u00c9tant con\u00e7u et \u00e9prouv\u00e9 comme immat\u00e9riel, il ne peut \u00eatre quantifi\u00e9 par qui ou quoi que ce soit. La teneur fondamentale de l\u2019art est donc son immat\u00e9rialit\u00e9, m\u00eame si l\u2019objet qui v\u00e9hicule cette valeur esth\u00e9tique est concret, achetable, revendable, p\u00e9rissable en tant qu\u2019objet. Cet objet a un prix, mais l\u2019\u0153uvre d\u2019art dont il est le support n\u2019a pas de prix, au sens litt\u00e9ral. Comment quantifier la valeur esth\u00e9tique des \u0153uvres d\u2019un Bruce Nauman, d\u2019un Gerhard Richter ou d\u2019un Daniel Buren, laquelle ne peut \u00eatre r\u00e9ductible \u00e0 des quantit\u00e9s mat\u00e9rielles et tangibles dont sont constitu\u00e9es les \u0153uvres\u2009? Ce serait absurde et, surtout, impossible \u00e0 accomplir. L\u2019art comme champ de l\u2019immat\u00e9riel implique une tout autre relation des r\u00e9cepteurs aux \u0153uvres comme des r\u00e9cepteurs entre eux quant \u00e0 la destination de ces \u0153uvres. L\u2019art pourrait \u00e9ventuellement \u00eatre per\u00e7u comme une f\u00eate si l\u2019on change de relation esth\u00e9tique. Non plus celle utile et utilitariste de nos soci\u00e9t\u00e9s, mais celle que je nomme une \u00ab esth\u00e9tique du don \u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Cette esth\u00e9tique du don est \u00e0 construire. Cela d\u2019autant que dans son c\u00e9l\u00e8bre Essai sur le don<\/em> (1923-1924), Marcel Mauss parle \u00advolontairement peu de ses implications esth\u00e9tiques\u2009; de m\u00eame que ces \u00adprobl\u00e9matiques sont \u00e0 peine abord\u00e9es par les chercheurs du MAUSS (Mouvement Anti-Utilitariste en Sciences Sociales), fond\u00e9 en 1982 par le sociologue Alain Caill\u00e9. Les cadres d\u2019une esth\u00e9tique du don se r\u00e8glent sur la \u00adprimaut\u00e9 du \u00ab donner, recevoir, rendre \u00bb propre aux autres \u00adformes sociales. Ce ne sont plus les \u00e9changes individuels qui pr\u00e9valent mais les \u00e9changes \u00adcollectifs, et s\u2019agissant d\u2019\u0153uvres de culture, l\u2019accent est alors mis sur leur immat\u00e9rialit\u00e9 ou leur valeur symbolique. Dans le don, on ne \u00admaximise plus son bien-\u00eatre individuel mais on s\u2019adresse \u00adlibrement et \u00adgratuitement \u00e0 l\u2019Autre, aux autres, de mani\u00e8re \u00add\u00e9sint\u00e9ress\u00e9e, \u00adl\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e9tant essentiellement cette adresse \u00e0 Autrui comprenant \u00adl\u2019obligation de rendre que scelle l\u2019acte critique. Une \u0153uvre d\u2019art non critiqu\u00e9e n\u2019existe pas. Plut\u00f4t que de s\u2019inscrire dans le processus de \u00ad\u00adproduction\u2011transaction-consommation, l\u2019esth\u00e9tique du don propose le processus du \u00adpr\u00e9senter-recevoir-critiquer. Une vraie f\u00eate de l\u2019art ou de la relation \u00adesth\u00e9tique consisterait \u00e0 ne pas tirer de profits, d\u2019int\u00e9r\u00eats, d\u2019usages autres que ceux de son immat\u00e9rialit\u00e9, ce que Kant nommait la \u00ab finalit\u00e9 sans fin \u00bb. Si la finalit\u00e9 de l\u2019art ou sa fonction est de ne point en avoir, \u00adpourquoi l\u2019adresser \u00e0 Autrui comme don par un geste qui implique un retour\u2009? Ne risque-t-on pas de jouer sur les mots et les actes dans la \u00admesure o\u00f9 pr\u00e9senter-recevoir-critiquer est toujours une mani\u00e8re de \u00adretirer des b\u00e9n\u00e9fices, quand bien m\u00eame ceux-ci seraient immat\u00e9riels, quand bien m\u00eame ils seraient esth\u00e9tiques et artistiques sans \u00adfinalit\u00e9 aucune\u2009? Mais comme pour le don dans ses autres formes, le don \u00adesth\u00e9tique est un engagement assurant la libert\u00e9 de l\u2019humain. Je ne suis pas contraint, on ne m\u2019impose pas telle action contre ma volont\u00e9, je \u00adchoisis d\u2019agir avec l\u2019autre et pour l\u2019autre sans autres conditions que \u00adcelles d\u2019\u00e9tablir \u00adl\u2019immat\u00e9rialit\u00e9 de nos interactions esth\u00e9tiques, et \u00add\u2019assurer ainsi la libert\u00e9 d\u2019action de l\u2019art, son autonomie. Cette \u00adautonomie est pourtant impure, car en prise avec la soci\u00e9t\u00e9, et, simultan\u00e9ment, la valeur immat\u00e9rielle cherche \u00e0 maintenir son caract\u00e8re autot\u00e9lique, sans lequel aucune forme de pens\u00e9e \u00adesth\u00e9tique libre ne saurait exister. <\/p>\n\n\n\n
En tant qu\u2019il est don et rendu immat\u00e9riels, l\u2019art est int\u00e9ressant tout en \u00e9tant d\u00e9sint\u00e9ress\u00e9. Il int\u00e8gre \u00e9galement un moment \u00e9thique en ce que les \u0153uvres ne sont pas neutres et signifient toujours. Comme on peut le constater ais\u00e9ment dans tout \u00e9v\u00e9nement de l\u2019art contemporain, qu\u2019il soit petit ou grand, les teufeurs d\u00e9laissent volontiers la s\u00e9mantique des \u0153uvres, leurs situations et implications socio-politiques et \u00e9thiques pour mieux s\u2019adonner \u00e0 l\u2019oubli que procure la f\u00eate. Parfois l\u2019inverse se produit dans une parfaite fausse r\u00e9conciliation : au pr\u00e9texte que l\u2019\u0153uvre est choquante, elle serait d\u2019autant plus lib\u00e9ratoire. \u00ab Plus lib\u00e9ratoire \u00bb\u2009? Comment calculer cela\u2009? Aller voir des \u0153uvres pour se lib\u00e9rer est la \u00adpreuve \u00e9clatante que la libert\u00e9 n\u2019est pas rep\u00e9rable dans l\u2019existence pratico-morale, sinon pourquoi vouloir la rechercher dans l\u2019art\u2009? Mais l\u00e0 aussi, c\u2019est une am\u00e8re d\u00e9ception : que la majorit\u00e9 des amateurs ne regardent m\u00eame pas les \u0153uvres, ne cherchent pas \u00e0 les comprendre, \u00e0 les interpr\u00e9ter, prouve qu\u2019ils ne rendent pas au monde de l\u2019art ce que les \u0153uvres ont donn\u00e9 librement. On est libre de ne pas appr\u00e9cier telle \u0153uvre et de la critiquer n\u00e9gativement avec des arguments, mais en cela au moins l\u2019adresse en retour \u00e0 Autrui a \u00e9t\u00e9 effectu\u00e9e. Il serait excessivement na\u00eff de croire qu\u2019une esth\u00e9tique du don pourrait colmater les manques artistiques, esth\u00e9tiques, \u00e9thiques de tout un chacun et de la soci\u00e9t\u00e9 ou qu\u2019elle serait l\u2019instance tissant le lien entre les \u00eatres. Le don ne saurait \u00eatre instrumentalis\u00e9 sans \u00eatre aussit\u00f4t r\u00e9duit \u00e0 n\u00e9ant. L\u2019art comme f\u00eate, s\u2019il est don d\u2019\u00eatres humains \u00e0 d\u2019autres, sans conditions et sans gains, serait donc toujours en ce sens d\u00e9ceptif, non seulement parce que tout n\u2019est pas d\u2019\u00e9gale valeur dans l\u2019art et que toute f\u00eate n\u2019est de qualit\u00e9, mais surtout parce que la f\u00eate porte en elle une dimension n\u00e9gative, l\u2019art n\u2019\u00e9tant pas pur plaisir et pur bonheur. On donne pour affirmer la libert\u00e9 de la communaut\u00e9 des humains, non pour se servir de la communaut\u00e9 en vue d\u2019une f\u00eate pour soi seul. <\/p>\n
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