{"id":172044,"date":"2011-09-01T19:50:00","date_gmt":"2011-09-02T00:50:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/?p=172044"},"modified":"2023-05-04T15:33:12","modified_gmt":"2023-05-04T20:33:12","slug":"les-labours-labors-de-lart-relationnel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/esse.ca\/les-labours-labors-de-lart-relationnel\/","title":{"rendered":"Les labours (labors) de l\u2019art relationnel"},"content":{"rendered":"\n
Les pratiques relationnelles s\u2019inscriraient-elles dans une logique marchande ayant pour fin de critiquer les pr\u00e9suppos\u00e9s de l\u2019art comme lieu de rencontre communautaire\u2009?<\/pre>\n\n\n\n
Si nous devions dresser le portrait d\u2019une g\u00e9n\u00e9ration en prenant appui sur la th\u00e8se de Nicolas Bourriaud \u2013 qui r\u00e9unissait il y a quinze ans un ensemble de pratiques diverses sous le vocable \u00ab\u2009relationnel\u2009\u00bb \u2013, nous pourrions d\u2019ores et d\u00e9j\u00e0 affirmer que son discours a trouv\u00e9 un \u00adenvironnement propice \u00e0 sa diffusion au sein du r\u00e9seau des centres d\u2019artistes autog\u00e9r\u00e9s du Qu\u00e9bec1<\/sup><\/a> 1 <\/a> - Le r\u00e9seau des centres d\u2019artistes a \u00e9t\u00e9 d\u00e8s ses d\u00e9buts un terreau fertile pour l\u2019expression d\u2019une contre-culture, qui s\u2019est dot\u00e9e de lieux de diffusion, de production, de documentation et d\u2019\u00e9dition. Ces m\u00eames lieux sont aujourd\u2019hui cit\u00e9s comme des mod\u00e8les d\u2019autonomie artistique et d\u2019autogestion dans un contexte de mondialisation.<\/span>. L\u2019esth\u00e9tique relationnelle avait tout pour s\u00e9duire ce public d\u2019initi\u00e9s : en privil\u00e9giant des formes plus conviviales de mises en exposition, elle revalorisait un pan de la cr\u00e9ation artistique ax\u00e9 sur l\u2019improvisation et le quotidien tout en questionnant l\u2019autorit\u00e9 du cube blanc dans le processus de validation des \u0153uvres. En se dissociant momentan\u00e9ment des lieux officiels de diffusion, cette esth\u00e9tique mesurait aussi tout le potentiel subversif d\u2019un art vivant et de son implication dans l\u2019espace public sans n\u00e9cessairement devenir le porte-\u00e9tendard de causes ou de luttes sociales (auxquelles \u00e9tait associ\u00e9 l\u2019art de la performance \u00e0 ses d\u00e9buts sur le continent nord-am\u00e9ricain). <\/pre>\n\n\n\n
Il faut cependant rappeler le contexte de production et de diffusion dans lequel s\u2019ins\u00e8rent ces nouvelles pratiques au Qu\u00e9bec, un contexte fort diff\u00e9rent de celui sur lequel s\u2019est pench\u00e9 le commissaire et critique d\u2019art fran\u00e7ais. Cette distinction est essentielle pour comprendre la port\u00e9e des gestes artistiques et des actions qui ont vu le jour ici par l\u2019adoption du concept de convivialit\u00e9 qui est \u00e0 la base de cette esth\u00e9tique comptant plusieurs adeptes outre-Atlantique. Dans un premier temps, soulignons qu\u2019au Qu\u00e9bec le march\u00e9 de l\u2019art et l\u2019\u00c9tat sont interd\u00e9pendants : la culture en g\u00e9n\u00e9ral est subventionn\u00e9e afin d\u2019\u00e9quilibrer et de contrebalancer la faiblesse du march\u00e9. Quoiqu\u2019il en soit, proportionnellement \u00e0 la place qu\u2019il occupe sur le territoire et \u00e0 l\u2019aide \u00e9tatique qu\u2019il re\u00e7oit, l\u2019art se porte relativement bien. <\/p>\n\n\n\n
La qu\u00eate d\u2019autonomie, de libert\u00e9 et d\u2019exp\u00e9rimentation se pose donc autrement pour les artistes qui se m\u00e9ritent des bourses, et il en va de m\u00eame pour les institutions et les organismes culturels qui exposent leurs \u0153uvres ou les revues qui les publient. L\u2019appareil gouvernemental devient un levier \u00e9conomique qui stimule et r\u00e9gularise la cr\u00e9ation, la production, la diffusion et la prise de risque. Ceci \u00e9tant dit, un retour sur l\u2019ouvrage \u00e9ponyme de Bourriaud s\u2019impose afin d\u2019\u00e9valuer, a posteriori et compte tenu de la disparit\u00e9 des contextes soulev\u00e9s ci-haut,la port\u00e9e de ce discours ainsi que ses influences sur les pratiques actuelles tout en prenant bien soin de conserver la r\u00e9alit\u00e9 qu\u00e9b\u00e9coise en toile de fond. <\/p>\n\n\n\n
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Rebecca Belmore, Brava!<\/em>, 2003.
photo : permission de l\u2019artiste | courtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Rebecca Belmore, Sun & I<\/em>,\u20092003.
photo : permission de l\u2019artiste | courtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Dans les ann\u00e9es 1990, Nicolas Bourriaud fait para\u00eetre le manifeste Esth\u00e9tique <\/em>relationnelle<\/em>2<\/sup><\/a> 2 <\/a> - Nicolas Bourriaud, Esth\u00e9tique relationnelle<\/em>, Paris, Les presses du r\u00e9el, 1998. <\/span>. Il y propose un nouveau paradigme mettant l\u2019accent sur \u00ab\u2009l\u2019exp\u00e9rience de la relation sociale\u2009\u00bb. Si l\u2019ouvrage a \u00e9t\u00e9 bien accueilli en France, il n\u2019a pas fait l\u2019unanimit\u00e9 sur le continent nord-am\u00e9ricain, particuli\u00e8rement aux \u00c9tats-Unis. Lors de sa traduction en 2002, plusieurs voix critiques se sont \u00e9lev\u00e9es contre cette typologie jug\u00e9e sur\u00e9valu\u00e9e3<\/sup><\/a> 3 <\/a> -  Bartholomew Ryan, \u00abAltermodern : A Conversation with Nicolas Bourriaud\u00bb, Art in America<\/em>, 17 mars 2009 : www.artinamericamagazine.com\/news-opinions [consult\u00e9 le 31 mars 2011].<\/span>. Bien que Bourriaud tente de renouveler notre approche de l\u2019art contemporain et se donne pour but de proposer des outils d\u2019interpr\u00e9tation novateurs, on souligne que les th\u00e9ories du travail (Herbert Marcuse) et des communications (Marshall McLuhan), de m\u00eame que l\u2019\u00e9mergence des mouvements sociaux dans les ann\u00e9es 1960, ont d\u00e9j\u00e0 fortement influenc\u00e9 le rapport de l\u2019artiste \u00e0 la production en modifiant sa relation \u00e0 l\u2019institution.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 tort ou \u00e0 raison, la compr\u00e9hension que l\u2019on a eue des pratiques \u00ab\u2009relationnelles\u2009\u00bb a entra\u00een\u00e9 un certain malaise \u00e0 force d\u2019\u0153uvrer dans et avec le r\u00e9el sans balises, sans contrat social. \u00c0 cet effet, Bourriaud se d\u00e9fend bien d\u2019avoir orient\u00e9 son discours sur les notions d\u2019interactivit\u00e9 et de participation qu\u2019on lui a pr\u00eat\u00e9es. Il r\u00e9it\u00e8re qu\u2019il s\u2019agit plut\u00f4t d\u2019une \u00ab\u2009th\u00e9orie de la forme\u2009\u00bb, \u00ab\u2009des formes que l\u2019on utilise en tant qu\u2019outils\u2009\u00bb, \u00ab\u2009que l\u2019on recharge\u2009\u00bb et \u00ab\u2009remet en sc\u00e8ne\u2009\u00bb, insistant sur les notions d\u2019\u00e9dition, de doublage, de dubbing <\/em>ou de sampling <\/em>des DJ,sans s\u2019inscrire ni en continuit\u00e9 ni en rupture avec l\u2019histoire. En entrevue, il insiste sur la mod\u00e9lisation de la relation et non sur sa commodit\u00e9, sa valeur d\u2019\u00e9change4<\/sup><\/a> 4 <\/a> - Entretien de Rapha\u00ebl Cuir avec Nicolas Bourriaud, rediffus\u00e9 sous forme vid\u00e9o dans Internet : M\u00e9moires actives. La cha\u00eene d\u2019histoire de l\u2019art et d\u2019art contemporain<\/em> :
www.dailymotion.com\/video\/xh5pfk_entretien-avec-nicolas-bourriaud_creation [consult\u00e9 le 31 mars 2011].<\/span>. <\/p>\n\n\n\n
Influences et confluences<\/h2>\n\n\n\n
Lors de la parution de l\u2019ouvrage, il n\u2019existait pas de litt\u00e9rature comparable au Qu\u00e9bec, bien que le r\u00e9seau des centres d\u2019artistes ait th\u00e9oris\u00e9 ce rapport \u00e0 l\u2019autre par l\u2019entremise d\u2019ouvrages portant principalement sur l\u2019art de la performance5<\/sup><\/a> 5 <\/a> -  Je renvoie le lecteur aux ouvrages Penser l\u2019indiscipline : pratiques interdisciplinaires en art contemporain <\/em>(2001), paru aux \u00e9ditions OPTICA sous la direction de Lynn Hugues et de Marie-Jos\u00e9e Lafortune\u2009; l\u2019Anthologie de l\u2019art performance au-in Canada <\/em>(1991), sous la direction d\u2019Alain-Martin Richard et de Clive Robertson, ainsi que Art Action 1958\/1998<\/em> (1998), sous la direction de Richard Martel, tous deux parus aux \u00e9ditions Inter<\/em> du centre en art actuel Le Lieu, \u00e0 Qu\u00e9bec. <\/span>. Encore aujourd\u2019hui, l\u2019on probl\u00e9matise diff\u00e9remment la notion de communaut\u00e9 li\u00e9e \u00e0 cette forme d\u2019art6<\/sup><\/a> 6 <\/a> - Voir Patrice Loubier, Anne-Marie Ninacset al., Les commensaux : Quand l\u2019art se fait circonstances<\/em>, Montr\u00e9al, SKOL, 2001.<\/span>, sans toutefois donner dans le \u00ab\u2009communautarisme\u2009\u00bb (qu\u2019on lui suppose par ailleurs souvent dans l\u2019Hexagone). Il faut garder \u00e0 l\u2019esprit qu\u2019au cours des ann\u00e9es 1990, notre imaginaire a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 fa\u00e7onn\u00e9 par la pens\u00e9e d\u2019auteurs anglophones com\u00admentant les sph\u00e8res publique et priv\u00e9e \u2013 notamment Rosalind Deutsche \u2013 et dont les parutions proposaient une r\u00e9vision et une actualisation de l\u2019histoire, appuy\u00e9es par des th\u00e8ses postcoloniales, des analyses f\u00e9ministes, etc. Avec le recul, il appara\u00eet \u00e9vident que bien des fondements s\u00e9parent l\u2019esth\u00e9tique relationnelle de Bourriaud et l\u2019h\u00e9ritage des cultural studies<\/em>, tout particuli\u00e8rement au niveau de l\u2019accent mis par ces derni\u00e8res sur l\u2019apport des cultures limitrophes longtemps d\u00e9laiss\u00e9es au profit des discours dominants, ou encore l\u2019individu envisag\u00e9 comme figure principale d\u2019un changement social. Ainsi, que l\u2019auteur fran\u00e7ais se dissocie de l\u2019aspect interactif ou participatif n\u2019\u00e9tonne gu\u00e8re : il s\u2019int\u00e9resse davantage aux strat\u00e9gies de la communication qu\u2019\u00e0 la question identitaire. Son plus r\u00e9cent ouvrage, Radicant : pour une esth\u00e9tique de la <\/em>globalisation<\/em>7<\/sup><\/a> 7 <\/a> - Nicolas Bourriaud, Radicant : pour une esth\u00e9tique de la globalisation<\/em>, Paris, Deno\u00ebl, 2009.<\/span>, accentue cette disparit\u00e9. \u00c9voquant la m\u00e9taphore d\u2019une racine imitant le rhizome, il explique que la question d\u2019origine ne se pose plus en termes de nationalit\u00e9 : les artistes sont alors les nouveaux migrants de la plan\u00e8te, ils y prennent \u00ab\u2009racine\u2009\u00bb et se d\u00e9veloppent dans d\u2019autres sph\u00e8res. <\/p>\n\n\n\n
Soit\u2009! Il est ind\u00e9niable que plusieurs artistes s\u2019inspirent de la notion de transit, cherchant \u00e0 d\u00e9finir un nouvel internationalisme et \u00e0 abolir des fronti\u00e8res \u2013 \u00e0 l\u2019instar de la libre circulation (free trade<\/em>) sur Internet et dans les r\u00e9seaux sociaux. Cette r\u00e9alit\u00e9 en cache cependant une autre plus d\u00e9concertante, marqu\u00e9e par le statut de pr\u00e9carit\u00e9 et de vuln\u00e9rabilit\u00e9 qui est intimement li\u00e9 \u00e0 la condition de milliers d\u2019individus contraints \u00e0 devenir \u00ab\u2009migrants\u2009\u00bb, dans leur propre pays ou au-del\u00e0 de ses fronti\u00e8res, et ce, en raison de catastrophes naturelles ou de conflits politiques qui commandent de vastes mouvements de population (ph\u00e9nom\u00e8nes en hausse dans certaines r\u00e9gions du globe). <\/p>\n\n\n\n
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Rebecca Belmore, performance, <\/em>Art Forum Berlin, 2003.
photo : permission de l\u2019artiste | courtesy of the artist
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A contrario du plaisir de prendre \u00ab\u2009racine\u2009\u00bb l\u00e0 o\u00f9 il fait bon \u00eatre en jouissant de sa pleine libert\u00e9 de choisir \u2013 le propre des soci\u00e9t\u00e9s occidentales capitalistes \u2013, il d\u00e9coule plut\u00f4t de ces mouvements de population involontaires un appauvrissement graduel de l\u2019espace social. Ceci a \u00e9galement un impact direct sur l\u2019identit\u00e9 et la sp\u00e9cificit\u00e9 des peuples, de m\u00eame que sur le pouvoir des nations de gouverner, r\u00e9alit\u00e9s trop souvent \u00e9vacu\u00e9es au profit d\u2019un glissement vers l\u2019image de l\u2019artiste en touriste culturel. Parler d\u2019une exp\u00e9rience sociale comme d\u2019un nouveau paradigme alors que l\u2019on peut y reproduire des relations de pouvoir justifiant l\u2019exclusion et que l\u2019on semble occulter certains conflits au lieu d\u2019en tenir compte, de les int\u00e9grer \u00e0 la r\u00e9flexion et, ainsi, de redonner un sens \u00e0 l\u2019espace public (Deutsche) nous semble pour le moins pr\u00e9occupant.<\/p>\n\n\n\n
Dans cette perspective, un bref retour sur l\u2019interpr\u00e9tation du don tel qu\u2019analys\u00e9 par Pierre Bourdieu \u2013 notamment dans Esquisse d\u2019une th\u00e9orie de la <\/em>pratique8<\/sup><\/a> 8 <\/a> - Pierre Bourdieu, Esquisse d\u2019une th\u00e9orie de la pratique,<\/em> pr\u00e9c\u00e9d\u00e9 de Trois \u00e9tudes d\u2019ethnologie Kabyle<\/em>, Gen\u00e8ve, Droz, 1972\u2009; Paris, Seuil, \u00ab\u2009Points Essais\u2009\u00bb no<\/sup> 405, 2000 (nouvelle \u00e9dition revue par l\u2019auteur).<\/span> et dans Le sens <\/em>pratique<\/em>9<\/sup><\/a> 9 <\/a> - Pierre Bourdieu, Le sens pratique<\/em>, Paris, Les \u00c9ditions Minuit, 1980.<\/span>, deux ouvrages majeurs dans l\u2019\u00e9laboration d\u2019une th\u00e9orie du monde social \u2013 semble fournir quelques pistes de r\u00e9ponse en nous permettant de mieux saisir le concept de r\u00e9ciprocit\u00e9 et l\u2019action du temps dans l\u2019\u00e9change. Cette prise en consid\u00e9ration du temps permettra par ailleurs \u00e0 Bourdieu de montrer que malgr\u00e9 l\u2019apparence de r\u00e9ciprocit\u00e9, une d\u00e9pendance s\u2019installe et coexiste entre le donateur et le donataire, et que celle-ci se manifeste dans le d\u00e9lai : \u00ab\u2009[…] l\u2019intervalle<\/em> de temps qui s\u00e9pare le don et le contre-don est ce qui permet de percevoir comme irr\u00e9versible<\/em> une relation d\u2019\u00e9change toujours menac\u00e9e d\u2019appara\u00eetre et de s\u2019appara\u00eetre comme r\u00e9versible, c\u2019est-\u00e0-dire comme \u00e0 la fois oblig\u00e9e<\/em> et int\u00e9ress\u00e9e<\/em>10<\/sup><\/a> 10 <\/a> - Ibid<\/em>., p.179-180.<\/span>\u2009 <\/sup><\/strong>\u00bb. Bien que l\u2019on tende \u00e0 un \u00e9quilibre, le don ne serait pas un acte d\u00e9sint\u00e9ress\u00e9 en soi. Cette r\u00e9flexion est toujours pertinente et actuelle, toute relation \u00e9tant bas\u00e9e sur des sch\u00e8mes de perception. Ainsi, revenant \u00e0 notre propos sur l\u2019esth\u00e9tique relationnelle, de simples fleurs offertes par une artiste deviennent une marchandise rapidement convoit\u00e9e par les usagers d\u2019un parc o\u00f9 se d\u00e9roule l\u2019action. Ceux-ci d\u00e9tournent le geste au profit d\u2019une \u00e9conomie locale et revendent les bouquets pour se procurer de l\u2019alcool : ils renversent la situation et en deviennent les principaux protagonistes, une appropriation r\u00e9v\u00e9latrice de l\u2019\u00e9cart persistant entre le monde de l\u2019art et celui du vivant11<\/sup><\/a> 11 <\/a> - Je renvoie le lecteur \u00e0 l\u2019entretien relatant l\u2019intervention de Devora Neumark au Square de la Paix dans le cadre de Gestes d\u2019artistes<\/em> en 2001 (OPTICA, 2003).<\/span>. <\/p>\n\n\n\n
L\u2019exp\u00e9rience de l\u2019autre<\/h2>\n\n\n\n
Dans un autre registre, les performances de Rebecca Belmore, artiste d\u2019origine anishinaabe (ojibw\u00e9) demeurant \u00e0 Vancouver, \u00e9manent de la pr\u00e9misse qu\u2019elle est constamment en d\u00e9calage, qu\u2019elle n\u2019est pas \u00e0 sa placedans la sph\u00e8re publique. Ses performances synth\u00e9tisent \u00e0 leur fa\u00e7on ce que Bourdieu nomme l\u2019habitus<\/em>, soit la compr\u00e9hension profonde d\u2019une exp\u00e9rience individuelle int\u00e9gr\u00e9e \u00e0 une histoire collective qui \u00e9volue. De fait, ses gestes s\u2019inscrivent \u00e0 la suite d\u2019une s\u00e9rie de gestes effectu\u00e9s par une lign\u00e9e de femmes, auxquels elle redonne un sens, une m\u00e9moire. La figure de l\u2019h\u00e9ritier qui incarne la tradition \u2013 \u00ab\u2009y est n\u00e9\u2009\u00bb (Bourdieu) \u2013 et qui conf\u00e8re une l\u00e9gitimit\u00e9 sous forme permanente dans le champ o\u00f9 il agit \u2013 \u00ab\u2009un capital symbolique que se constitue l\u2019artiste\u2009\u00bb \u2013 est pr\u00e9sente dans la somme des actions que Belmore reproduit. <\/p>\n\n\n\n
En amont, l\u2019artiste se saisit pleinement du contexte, auquel elle fait subir une transformation, r\u00e9unissant les nouvelles conditions sous forme de transaction. Mentionnons \u00e0 titre d\u2019exemples Awasinkae: On the Other Side<\/em>, r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 San Diego et Tijuana (1997), ainsi que Brava!<\/em> et Sun & I<\/em>, pendant la foire internationale Art Forum Berlin (2003). Une m\u00eame attitude est \u00e0 la base de ces deux projets o\u00f9 Belmore s\u2019identifie \u00e0 une personne de couleur, dans la marge, souvent sans papier. \u00c0 Tijuana, une femme autochtone rencontr\u00e9e dans la rue lui sert de mod\u00e8le pour une s\u00e9ance de photographies. Cette derni\u00e8re pose devant les murs color\u00e9s d\u2019une demeure, ayant accept\u00e9 de se pr\u00eater \u00e0 l\u2019exercice moyennant une r\u00e9tribution. Il en r\u00e9sulte des images d\u2019une tr\u00e8s grande beaut\u00e9 qui imitent les portraits d\u2019identit\u00e9 \u2013 vue frontale, profils gauche et droit \u2013 et qui insistent sur le statut de migrantde la jeune femme. <\/p>\n\n\n\n
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Rebecca Belmore, Awasinkae: On the Other Side, <\/em>InSite 97, San Diego, 1997.
photos : Michael Beynon & Philipp Scholz Rittermann, \u00adpermission de l\u2019artiste | \u00adcourtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Transgressant les r\u00e8gles d\u2019usage, Belmore lui verse l\u2019\u00e9quivalent d\u2019un salaire de plusieurs mois, sachant qu\u2019elle ne pourrait jamais amasser une telle somme d\u2019argent aussi rapidement en mendiant. Et bien que la valeur marchande de la transaction ne repr\u00e9sente qu\u2019une fraction du cachet qu\u2019elle a touch\u00e9 comme artiste, le geste est d\u2019autant plus symbolique et politique qu\u2019il s\u2019adresse \u00e0 une femme de couleur dont il perturbe momentan\u00e9ment le cours de la vie. Les images tir\u00e9es sur pellicule translucide (Duratrans) \u2013 documents t\u00e9moins de la rencontre \u2013 furent expos\u00e9es sur la marquise lumineuse d\u2019un vieux th\u00e9\u00e2tre abandonn\u00e9 de San Diego, pr\u00e8s de la fronti\u00e8re am\u00e9ricano-mexicaine. Lorsqu\u2019elle expose la s\u00e9rie au centre d\u2019art contemporain OPTICA en 1999, l\u2019artiste donne \u00e0 nouveau une partie de son cachet \u00e0 un groupe de mariachis, <\/em>invit\u00e9s \u00e0 jouer une s\u00e9r\u00e9nade triste en l\u2019honneur de la femme autochtone lors du vernissage. Au terme de la pi\u00e8ce musicale, Belmore d\u00e9pose une bougie allum\u00e9e au sol, devant les portraits, redonnant symboliquement son identit\u00e9 au mod\u00e8le (contre-don) \u00e0 travers la signification du rituel, port\u00e9 par la performance.<\/p>\n\n\n\n
Dans le m\u00eame esprit, Belmore con\u00e7oit une performance pour Illuminations<\/em>12<\/sup><\/a> 12 <\/a> - OPTICA pr\u00e9sentait trois commissariats qui alternaient \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du stand: Illuminations<\/em> (30 sept. et 1er<\/sup> octobre 2003), sous la direction de Marie Fraser et Marie\u2011Jos\u00e9e Lafortune avec Mathieu Beaus\u00e9jour, Rebecca Belmore et Daniel Olson\u2009; Exhilaration and Dysphoria<\/em> (2 et 3 octobre 2003), sous la direction de Annie Martin avec Karma Clarke-Davis, Benny Nemerofsky Ramsay et Barbara Prokop\u2009; Licht<\/em> (4 et 5 octobre 2003), sous la direction de Fran\u00e7ois Dion avec David Altmejd, Pitseolak Ashoona et Mindy Yan Miller.<\/span>, l\u2019un des trois commissariats d\u2019OPTICA pr\u00e9sent\u00e9s pendant la foire Art Forum Berlin. Assise en indien au pied d\u2019un mat \u2013 o\u00f9 \u00e9tait hiss\u00e9 le drapeau canadien parmi l\u2019enfilade des \u00e9tendards des pays r\u00e9unis pour la manifestation \u2013, Belmore sollicite l\u2019attention des passants avec deux cartes postales. La premi\u00e8re, de couleur s\u00e9pia, est \u00e0 son effigie et la montre nue, les bras relev\u00e9s derri\u00e8re la t\u00eate, offrant sa poitrine\u2009; il y est indiqu\u00e9 Brava!<\/em> au verso. Malgr\u00e9 la d\u00e9sinvolture de la pose, l\u2019on ne peut s\u2019emp\u00eacher de penser aux portraits du photographe Edward Curtis, qui a contribu\u00e9 \u00e0 perp\u00e9tuer une image romantique et une vision coloniale des Am\u00e9rindiens de l\u2019Ouest canadien, au si\u00e8cle dernier. Sur la seconde carte, Sun & I<\/em>, l\u2019artiste est photographi\u00e9e aupr\u00e8s d\u2019un immigr\u00e9 itin\u00e9rant d\u2019origine turque ou pakistanaise qu\u2019elle a crois\u00e9 dans la rue lors de ses s\u00e9ances de rep\u00e9rage. Sur les deux images, Belmore porte un masque indien identique \u00e0 celui qu\u2019elle arbore pendant sa performance : elle interpelle des passants au hasard en leur demandant de lui acheter l\u2019une des deux cartes. En fonction de leur choix, l\u2019argent issu de cette transaction lui revient (Brava!<\/em>) ou est vers\u00e9 au sans-abri (Sun & I<\/em>). <\/p>\n\n\n\n
Sur le site ext\u00e9rieur, les r\u00e9actions sont imm\u00e9diates. Bien que les visiteurs de la foire soient \u00ab\u2009initi\u00e9s\u2009\u00bb, connaisseurs des formes d\u2019art les plus engag\u00e9es depuis Fluxus, plusieurs la contournent, voire d\u00e9sapprouvent l\u2019initiative, qu\u2019ils ne per\u00e7oivent pas comme une performance, un geste artistique l\u00e9gitime. Les plus hardis lui reprochent de mendier, y voyant un d\u00e9saveu des institutions qui soutiennent les artistes et qui contribuent, par l\u2019interm\u00e9diaire des foires, au d\u00e9veloppement de leur carri\u00e8re. Le geste de mendier est aussi symptomatique d\u2019une \u00e9conomie qui se redressait difficilement depuis la chute du mur et la r\u00e9unification des deux Allemagnes. Rendue soudainement invisibleau regard des autres, Belmore comm\u00e9more en silence son statut de citoyenne de seconde zone, une exp\u00e9rience corporelle r\u00e9investie dans le champ de l\u2019art (relationnel). <\/p>\n\n\n\n
Somme toute, Nicolas Bourriaud a fait couler beaucoup d\u2019encre depuis la parution d\u2019Esth\u00e9tique relationnelle<\/em>. Il aura su entre autres r\u00e9unir certains pr\u00e9suppos\u00e9s, les valider et les \u00e9noncer de telle fa\u00e7on que l\u2019ampleur de la fortune critique t\u00e9moigne encore aujourd\u2019hui de la f\u00e9brilit\u00e9 des d\u00e9bats qu\u2019il a soulev\u00e9s : ceux de la premi\u00e8re heure, \u00e0 la fois circonspects et virulents, puis d\u2019autres qui cherchent \u00e0 pond\u00e9rer une esth\u00e9tique qui a certes eu un rayonnement aupr\u00e8s de nombreux artistes, mais qui, \u00e0 rebours, n\u2019a peut-\u00eatre pas su pleinement rattraper les intentions politiques qu\u2019elle voulait investir.<\/p>\n
Marie-Jos\u00e9e Lafortune, Rebecca Belmore<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":171962,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[157,99],"tags":[],"numeros":[3623],"disciplines":[],"statuts":[154],"checklist":[],"auteurs":[6362],"artistes":[1491],"type_post":[195],"yoast_head":"\nLes labours (labors) de l\u2019art relationnel – Esse<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/esse.ca\/les-labours-labors-de-lart-relationnel\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Les labours (labors) de l\u2019art relationnel\" \/>\n<meta property=\"og:url\" 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