{"id":171144,"date":"2012-09-01T19:30:00","date_gmt":"2012-09-02T00:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/?p=171144"},"modified":"2023-05-04T13:18:46","modified_gmt":"2023-05-04T18:18:46","slug":"la-ou-la-peinture-sarrete-les-idees-noires-de-jinny-yu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/esse.ca\/la-ou-la-peinture-sarrete-les-idees-noires-de-jinny-yu\/","title":{"rendered":"L\u00e0 o\u00f9 la peinture s’arr\u00eate\u00a0: Les id\u00e9es noires de Jinny Yu"},"content":{"rendered":"\n
\u00ab\u2009Chaque peintre \u00e0 sa mani\u00e8re r\u00e9sume l\u2019histoire de la peinture1<\/sup><\/a> 1 <\/a> - Gilles Deleuze, Francis Bacon. La logique de la sensation<\/em>, Paris, Seuil, 2002, p. 115.<\/span>\u2009\u00bb, \u00e9crivait Gilles Deleuze. \u00c0 cet \u00e9gard, Jinny Yu r\u00e9capitule une histoire particuli\u00e8re de la peinture. Son travail fait r\u00e9f\u00e9rence aux multiples occasions, dans l\u2019histoire du 20e<\/sup> si\u00e8cle, o\u00f9 les peintres ont voulu mettre \u00e0 l\u2019\u00e9preuve les fronti\u00e8res de leur discipline en limitant leur palette de couleurs au noir. En m\u00eame temps qu\u2019elle s\u2019inscrit dans ce sillage artistique, tr\u00e8s port\u00e9 sur la rigueur formaliste autor\u00e9flexive, Yu d\u00e9fie les orthodoxies modernes en repensant l\u2019utilisation des mat\u00e9riaux et de l\u2019espace dans la pratique picturale. Or, selon le th\u00e9oricien Jean\u2011Fran\u00e7ois Lyotard, le peintre, lorsqu\u2019il reconceptualise les limites de l\u2019art, se met dans la peau d\u2019un philosophe2<\/sup><\/a> 2 <\/a> - Jean-Fran\u00e7ois Lyotard, Le postmoderne expliqu\u00e9 aux enfants : correspondance, 1982-1985<\/em>, Paris, Galil\u00e9e, 1986, p. 31.<\/span>.<\/pre>\n\n\n\n
Pr\u00e9sent\u00e9e en 2011 \u00e0 la Galerie Patrick Mikhail, l\u2019exposition de Yu intitul\u00e9e Latest from New York<\/em> cr\u00e9e un environnement pictural. Les peintures noires sont suspendues ou appuy\u00e9es aux murs, ou s\u2019inclinent pour s\u2019\u00e9loigner de ces surfaces blanches \u00e9clair\u00e9es par une grande fen\u00eatre\u2009; il va sans dire que l\u2019espace de la galerie est inextricablement li\u00e9 \u00e0 l\u2019agencement de ces surfaces.<\/p>\n\n\n\n
Bent<\/em>, par exemple \u2013 une peinture noire pli\u00e9e sur la diagonale dont le coin sup\u00e9rieur fait saillie dans le vide, devant le plan pictural \u2013, est comme le croquis tridimensionnel d\u2019une peinture g\u00e9om\u00e9trique abstraite. Il s\u2019agit aussi d\u2019une \u00e9tude sur les ombres et la lumi\u00e8re, sorte de manifestation tangible de principes abstraits qui se d\u00e9ploient dans l\u2019espace vers le visiteur. Precarious<\/em> t\u00e9moigne de la force physique de l\u2019artiste dans l\u2019espace r\u00e9el et va au\u2011del\u00e0 de la simple peinture gestuelle aux traits picturaux expressifs. Le support, la feuille d\u2019aluminium, a \u00e9t\u00e9 chiffonn\u00e9 et fa\u00e7onn\u00e9 pour tenir debout contre le mur, comme si l\u2019\u0153uvre s\u2019effor\u00e7ait discr\u00e8tement d\u2019endurer ses \u00ab\u2009blessures\u2009\u00bb. Quant \u00e0 Crumpled Up<\/em>, il s\u2019agit d\u2019un conte \u00e9difiant sur ce qu\u2019il advient des peintures qui d\u00e9cident de quitter leur perchoir douillet sur le mur pour s\u2019aventurer en sol inconnu.<\/p>\n\n\n\n
Faisant preuve, semble\u2011t\u2011il, d\u2019une hostilit\u00e9 et d\u2019un mutisme obstin\u00e9s par rapport au discours, les peintures noires communiquent n\u00e9anmoins les divers registres de leur discipline par la r\u00e9silience du motif dans l\u2019art du 20e<\/sup> si\u00e8cle3<\/sup><\/a> 3 <\/a> - Je reprends ici le vocabulaire de Rosalind Krauss dans \u00ab\u2009Grilles\u2009\u00bb. Voir L\u2019Originalit\u00e9 de l\u2019avant-garde et autres mythes modernistes<\/em>, Paris, Macula, 1993.<\/span>. Chez Yu, les surfaces d\u2019aluminium enduites de noir font, pour ainsi dire, tabula rasa \u2013 mais pas tout \u00e0 fait : les r\u00e9f\u00e9rences modernes et postmodernes, encore visibles, y forment un amalgame flou. Les liens \u00e0 \u00e9tablir avec des peintres qui ont fait du noir leur \u00ab cheval de bataille \u00bb ne manquent pas. Seulement, ils demeurent d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment ambigus. Le titre de l\u2019exposition faisant explicitement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 New York, on peut d\u2019embl\u00e9e rayer le peintre Pierre Soulages et son outrenoir de la liste des canons. Les variations de texture des toiles tr\u00e8s charg\u00e9es de cet artiste fran\u00e7ais absorbent ou repoussent la lumi\u00e8re4<\/sup><\/a> 4 <\/a> - Ananda Shankar Chakrabarty, \u00ab\u2009Pierre Soulages\u2019s Ultrablack Paintings: The Matter of Presence\u2009\u00bb, Victoria, RACAR, <\/em>vol. 36, no<\/sup> 1 (2011), p. 8.<\/span>. Dans le cas de Yu, en revanche, ce sont plut\u00f4t les surfaces m\u00e9talliques qui interagissent avec la lumi\u00e8re. La surface r\u00e9fl\u00e9chissante sous la peinture se trouve \u00e0 attirer notre regard tout en se substituant \u00e0 la surface r\u00e9sistante qui le capturerait normalement. C\u2019est donc dire que les propri\u00e9t\u00e9s miroitantes de l\u2019aluminium le font osciller entre ses fonctions de fond et de surface5<\/sup><\/a> 5 <\/a> - \u00c9dith-Anne Pageot, \u00ab\u2009Story of a Global Nomad : occurrences du motif\u2009\u00bbdans Jinny Yu<\/em>, Montr\u00e9al, \u00c9ditions Art M\u00fbr\u2009; Ottawa, Presses de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Ottawa, 2008, p. 27-28. <\/span>. Le fond perd sa fonction de support pour mat\u00e9rialiser le principe d\u2019autor\u00e9flexivit\u00e9. Et c\u2019est bien ce passage constant d\u2019une perspective \u00e0 l\u2019autre qui exerce une fascination sur le visiteur.<\/p>\n\n\n\n
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Jinny Yu, Painting, Wiped, on Wall<\/em>, 2011.
photo : permission de l’artiste | courtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
M\u00eame si l\u2019on accepte les contraintes induites par le titre de l\u2019exposition et que l\u2019on compare Yu uniquement \u00e0 des artistes new-yorkais, les r\u00e9f\u00e9rences \u00e9voqu\u00e9es dans ses peintures riches aux sombres oscillations demeurent \u00e9quivoques. Les questions abondent : les \u0153uvres de Yu se rapprochent\u2011elles davantage des Ultimate Paintings <\/em>d\u2019Ad Reinhardt, o\u00f9 les diff\u00e9rents tons de noir mats peints avec pr\u00e9cision sur de longues toiles nient l\u2019espace m\u00eame qu\u2019occupe la peinture6<\/sup><\/a> 6 <\/a> - Yve-Alain Bois, The Limit of Almost<\/em>: Ad Reinhardt, <\/em>New York, Rizzoli, 1991, p. 13.<\/span>\u2009? Avec Painting, Wiped, on Wall<\/em> (2011), par exemple, Yu va un peu plus loin. \u00c0 l\u2019instar de la plupart des \u0153uvres de cette exposition, ce tableau est plaqu\u00e9 directement au mur sans aucun autre support, la couleur d\u00e9bordant de la surface d\u2019aluminium, la mati\u00e8re noire prenant le dessus sur l\u2019espace blanc qui entoure l\u2019\u0153uvre. Les toiles noires de Yu auraient\u2011elles pour fonction d\u2019\u00e9radiquer joyeusement l\u2019histoire de la peinture, comme Robert Rauschenberg le proposait dans les \u0153uvres exp\u00e9rimentales visqueuses et textur\u00e9es du d\u00e9but de sa carri\u00e8re7<\/sup><\/a> 7 <\/a> - Helen Molesworth, \u00ab\u2009Before Bed\u2009\u00bb, New York, October, <\/em>no<\/sup> 63 (hiver 1993), p. 71. <\/span>\u2009? \u00c0 mon avis, elles s\u2019apparentent davantage aux Combines<\/em> de Rauschenberg \u2013 des \u0153uvres qui combinent sculpture et peinture \u2013, car Yu transgresse l\u2019espace traditionnel de la toile pour donner toute la place \u00e0 un mat\u00e9riau habituellement r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 la sculpture. Ses \u0153uvres se d\u00e9m\u00e8nent pour \u00e9chapper \u00e0 la plan\u00e9it\u00e9 : elles se penchent, se plient, sortent des murs, \u00e9pousent les coins et entrent en interaction avec l\u2019espace de la galerie. Tout comme Rauschenberg, Frank Stella privil\u00e9giait la peinture des quincailleries et les mat\u00e9riaux industriels, avec lesquels il cr\u00e9ait ses \u0153uvres minimalistes. L\u2019usage qu\u2019elle fait de feuilles d\u2019aluminium industriel signifie-t-il pour autant que Yu est sur la m\u00eame longueur d\u2019onde antiesth\u00e9tique que Stella\u2009? Les coups de pinceau de l\u2019artiste ne font pas ombrage aux surfaces m\u00e9talliques\u2009; ces derni\u00e8res servent plut\u00f4t \u00e0 supporter la peinture et \u00e0 illuminer les coups de pinceau sous tous les angles. Au lieu de conduire la peinture dans un espace \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9 st\u00e9rile, l\u2019artiste d\u00e9voile la sensualit\u00e9 de ses coups de pinceau.<\/p>\n\n\n\n
Quoi qu\u2019il en soit des r\u00e9sonances de ce tierc\u00e9 new-yorkais sur les surfaces m\u00e9talliques des peintures noires de Yu, l\u2019artiste fait elle\u2011m\u00eame allusion \u00e0 d\u2019autres sources d\u2019inspiration : les peintures spirituelles inarticulables de Kazimir Malevich, de m\u00eame que la calligraphie cor\u00e9enne traditionnelle, une activit\u00e9 artistique des plus formelles qui s\u2019inscrit d\u00e9finitivement en faux contre l\u2019avant\u2011garde occidentale r\u00e9solument progressiste et qu\u2019elle a d\u00e9j\u00e0 pratiqu\u00e9e. Sachant cela, les liens \u00e9vidents avec \u00ab\u2009l\u2019\u00e9cole de New York\u2009\u00bb s\u2019estompent, et il devient clair que les multiples coups de pinceau de l\u2019artiste traduisent un \u00e9lan calligraphique, qui bride la peinture gestuelle au profit des traits noirs et coulants d\u2019un langage visuel abstrait.<\/p>\n\n\n\n
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Jinny Yu, Bent<\/em>, 2011.
photos : permission de l’artiste | courtesy of
the artist<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Les riches fa\u00e7ades de Yu sont recouvertes d\u2019\u00e9pais traits de peinture noire qui semblent flotter au\u2011dessus de la surface r\u00e9flexive. Et ces traits flottants sont l\u2019unit\u00e9 \u00e9l\u00e9mentaire non seulement de ses peintures abstraites, mais de ses compositions figuratives. Dans Sequence <\/em>(2009), par exemple, Yu a peint des panneaux d\u2019aluminium en noir et blanc pour repr\u00e9senter les images fixes d\u2019un film. Cette s\u00e9quence d\u2019images donne \u00e0 voir les pages d\u2019un manuscrit dispers\u00e9es par le vent dans un stationnement au bord d\u2019un fleuve. Les panneaux qui composent cette s\u00e9quence sont accroch\u00e9s tr\u00e8s haut dans l\u2019espace de la galerie pour que les visiteurs puissent mieux les observer de la mezzanine du deuxi\u00e8me \u00e9tage. Des lignes verticales peintes sur le mur relient le bord inf\u00e9rieur de la peinture au plancher pour souligner le lien entre l\u2019\u0153uvre et l\u2019espace de la galerie\u2009; elles \u00e9manent d\u2019un \u00e9l\u00e9ment architectural qui n\u2019est pas anodin, \u00e0 savoir le fen\u00eatrage du couvent dominicain Sainte\u2011Marie de la Tourette con\u00e7u par Le Corbusier8<\/sup><\/a> 8 <\/a> - Petra Halkes, Construction Work: Jos\u00e9e Dubeau\/Lorraine Gilbert\/Jinny Yu<\/em>, Ottawa, Carleton University Art Gallery, 2010, p. 44.<\/span>. Les traits noirs sont l\u2019unit\u00e9 \u00e9l\u00e9mentaire de la peinture : la surface d\u2019aluminium dissout le paysage dans la sc\u00e8ne en refl\u00e9tant la lumi\u00e8re entre les coups de pinceau, alors que l\u2019espace architectural structure le tout.<\/p>\n\n\n\n
On retrouve aussi ces trois \u00e9l\u00e9ments \u2013 traits noirs, surfaces d\u2019aluminium et liens architecturaux \u2013 dans d\u2019autres \u0153uvres r\u00e9centes de Yu, comme Tiepolo Project<\/em> (2011), riche de r\u00e9f\u00e9rences formelles d\u2019une port\u00e9e consid\u00e9rable. L\u2019\u0153uvre aux tons noirs revisite le travail du grand peintre du 18e<\/sup> si\u00e8cle Giovanni Battista Tiepolo, plus pr\u00e9cis\u00e9ment son sens fluide de la mise en sc\u00e8ne de personnages et sa virtuosit\u00e9 au regard de la perspective. Toutefois, Yu s\u2019est surtout concentr\u00e9e sur les stries \u00e0 la surface de la murale pour imiter les s\u00e9quelles d\u2019une mauvaise conservation de l\u2019\u0153uvre9<\/sup><\/a> 9 <\/a> - Virgil Hammock, \u00ab\u2009Jinny Yu\u2009\u00bb, Montr\u00e9al, Vie des arts, <\/em>no<\/sup> 220 (automne 2010), p. 18.<\/span>. Ces lignes constituent une autre occasion de mettre en sc\u00e8ne l\u2019oscillation entre fond et surface. En gravant ces lignes apparemment d\u00e9sordonn\u00e9es dans la peinture noire, Yu attire les regards sur les motifs g\u00e9om\u00e9triques et accidentels de l\u2019\u0153uvre originale, recr\u00e9ant par le fait m\u00eame cette oscillation de perspectives entre les figures peintes en noir et les lignes d\u2019aluminium brillantes surgissant des profondeurs, pour transformer la composition de Tiepolo en une abstraction superpos\u00e9e \u00e0 une imitation. Lors de l\u2019exposition du Tiepolo Project<\/em> au McMaster Museum of Art de Hamilton, m\u00eame la dimension architecturale de l\u2019\u0153uvre a \u00e9t\u00e9 spectaculairement exploit\u00e9e. En effet, l\u2019\u0153uvre de plus de 13 m\u00e8tres de long traversait un mur pour surgir dans une autre salle, donnant l\u2019impression que l\u2019espace de la galerie n\u2019\u00e9tait pas assez grand pour la contenir.<\/p>\n\n\n\n
Cette transgression architecturale se retrouve aussi dans Painting<\/em> (2011), l\u2019\u0153uvre la plus imposante de l\u2019exposition Latest from New York<\/em>. Avec cette \u0153uvre, le visiteur a bien raison de comparer ce travail \u00e0 celui de Barnett Newman, qui touche au sublime. Apr\u00e8s tout, les abstractions chromatiques m\u00e9ditatives de Yu ne t\u00e9moignent\u2011elles pas d\u2019une certaine qu\u00eate d\u2019intensit\u00e9 spirituelle\u2009? Install\u00e9e dans l\u2019angle de deux murs, Painting<\/em> constitue, somme toute, un environnement architectural. Par le pass\u00e9, les abstractions de l\u2019artiste faisaient clairement r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019architecture\u2009; on y trouvait des grilles et divers niveaux \u00e9voquant des paysages urbains et des immeubles d\u2019appartements10<\/sup><\/a> 10 <\/a> - Amber Berson, \u00ab\u2009Jinny Yu: About Painting\u2009\u00bb, dans Invitation (Galerie Art M\u00fbr), <\/em>vol. 6, no<\/sup> 1 (2010), p. 10.<\/span>. Ici, cette peinture noire fait partie int\u00e9grante du mur, de l\u2019architecture qu\u2019elle semble soutenir. Painting<\/em> exprime cette dualit\u00e9 ressentie par le visiteur entre peinture et architecture telle que l\u2019avait formul\u00e9e Walter Benjamin : c\u2019est par la concentration que le visiteur absorbe l\u2019\u0153uvre peinte, alors qu\u2019il d\u00e9chiffre les formes abstraites pour p\u00e9n\u00e9trer intellectuellement dans l\u2019espace de l\u2019\u0153uvre. La dimension architecturale, en revanche, s\u2019assimile de fa\u00e7on tactile et optique, alors que les traits de la fa\u00e7ade attirent et englobent le visiteur11<\/sup><\/a> 11 <\/a> - Walter Benjamin, L\u2019\u0153uvre d\u2019art \u00e0 l\u2019\u00e9poque de sa reproductibilit\u00e9 technique<\/em>, Paris, Allia, 2003, p. 72.<\/span>. Painting<\/em> soutient les structures modernistes tout en s\u2019en d\u00e9tachant, simultan\u00e9ment.<\/p>\n\n\n\n
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Jinny Yu, Painting<\/em> (vue d’exposition | exhibition view), Patrick Mikhail Gallery, Ottawa, 2011. 
photo : Andrea Campbell, permission de l’artiste | courtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Les imposantes fa\u00e7ades modernistes que Yu semblent \u00e9riger syst\u00e9matiquement transpirent, avec \u00e9l\u00e9gance et subtilit\u00e9, une joyeuse postmodernit\u00e9. Per\u00e7ues comme un instrument d\u2019autocritique, ses surfaces r\u00e9flexives commentent la tension entre le moderne et le postmoderne en abordant \u2013 et en renversant \u2013 des th\u00e8mes comme la visibilit\u00e9, la puret\u00e9, la mat\u00e9rialit\u00e9 et la d\u00e9hi\u00e9rarchisation des sch\u00e8mes traditionnels entre forme et sujet. Par le fait m\u00eame, elle semble traduire visuellement l\u2019\u00e9nonc\u00e9 de Lyotard, selon qui \u00ab\u2009[u]ne \u0153uvre ne peut devenir moderne que si elle est d\u2019abord postmoderne\u2009\u00bb12<\/sup><\/a> 12 <\/a> - Lyotard, Le postmoderne expliqu\u00e9 aux enfants, <\/em>p. 30.<\/span>. En faisant osciller le postmoderne et le moderne dans son travail, l\u2019artiste adopte la posture du philosophe13<\/sup><\/a> 13 <\/a> - Ibid.<\/span>. Les \u0153uvres de Yu se trouvent \u00e0 commenter les limites qui r\u00e9gissent l\u2019histoire de l\u2019art et son orientation, sensible \u00e0 l\u2019humeur du temps.<\/p>\n\n\n\n
Deleuze, pour qui tout peintre fait sa propre synth\u00e8se de l\u2019histoire de la peinture14<\/sup><\/a> 14 <\/a> - Deleuze, Francis Bacon<\/em>, p. 115.<\/span>, est un autre philosophe qui pourrait \u00eatre \u00e9voqu\u00e9 pour parler des surfaces muettes mais tumultueuses de Yu. \u00c0 l\u2019instar de Deleuze pour qui un peintre ne se trouve jamais devant une toile vierge, mais devant une toile pleine de clich\u00e9s \u00e0 \u00e9radiquer, Yu s\u2019attaque \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art en faisant table rase de la toile pour marquer le vide de multiples traits. Rassembl\u00e9s et dispers\u00e9s sur chaque feuille d\u2019aluminium, ces traits, qui sont le vocabulaire r\u00e9gulier de Yu, se font critiques \u00e0 divers degr\u00e9s de la discipline de la peinture. Il s\u2019agit l\u00e0 d\u2019autant de r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 la peinture moderne et postmoderne, qui se mat\u00e9rialisent et se d\u00e9mat\u00e9rialisent sur diff\u00e9rents registres : hommage, critique, les deux \u00e0 la fois, qui sait\u2009? Si le modernisme est marqu\u00e9 par les grands r\u00e9cits et le postmodernisme, par la multiplicit\u00e9 fragmentaire, les \u0153uvres de Yu placent toutes ces diff\u00e9rentes forces sur un pied d\u2019\u00e9galit\u00e9, sur une sc\u00e8ne o\u00f9 il leur est loisible de jouer ensemble.<\/p>\n\n\n\n
[Traduit de l\u2019anglais par Jean\u2011S\u00e9bastien Leroux]<\/p>\n
Jakub Zdebik, Jinny Yu<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":170951,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[157,99],"tags":[],"numeros":[3501],"disciplines":[],"statuts":[154],"checklist":[],"auteurs":[775],"artistes":[3517],"type_post":[195],"yoast_head":"\nL\u00e0 o\u00f9 la peinture s'arr\u00eate\u00a0: Les id\u00e9es noires de Jinny Yu – Esse<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/esse.ca\/la-ou-la-peinture-sarrete-les-idees-noires-de-jinny-yu\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"L\u00e0 o\u00f9 la peinture s'arr\u00eate\u00a0: Les id\u00e9es noires de Jinny Yu\" \/>\n<meta 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