{"id":171102,"date":"2012-09-01T19:45:00","date_gmt":"2012-09-02T00:45:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/?p=171102"},"modified":"2023-05-04T13:12:43","modified_gmt":"2023-05-04T18:12:43","slug":"guy-pellerin-peindre-loin-et-construire","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/esse.ca\/guy-pellerin-peindre-loin-et-construire\/","title":{"rendered":"Guy Pellerin : Peindre loin (et construire)"},"content":{"rendered":"\n
La peinture de Guy Pellerin se construit dans un rapport de proximit\u00e9 extr\u00eame avec celui qui l\u2019aborde. Ce qui est rendu visible par la couleur pose avec \u00e9loquence la question du sujet. Ce qui est peint, le sujet d\u2019origine n\u2019est plus, ou plut\u00f4t il est, mais in absentia. En effet, ce qui est repr\u00e9sent\u00e9 appara\u00eet sous la forme d\u2019un affect. La couleur chez Pellerin est le vecteur d\u2019une \u00e9motion li\u00e9e \u00e0 une exp\u00e9rience intime. On pourrait penser au travail de Pellerin comme \u00e0 une sorte de topographie de la m\u00e9moire, de ses lieux, ses sensations, ses vibrations.<\/pre>\n\n\n\n
Cette \u0153uvre que l\u2019artiste \u00e9labore et approfondit depuis une trentaine d\u2019ann\u00e9es travaille la surface, une surface qui se pr\u00e9sente, dirait-on, comme le r\u00e9sultat d\u2019un processus qui montre ses reliefs et ses creux. Sorte de construction mentale rendue perceptible, l\u2019\u0153uvre de Pellerin agit sur notre m\u00e9moire en faisant appel \u00e0 notre exp\u00e9rience de la couleur et \u00e0 son incarnation.<\/p>\n\n\n\n
En effet, \u00e0 la source m\u00eame du travail de l’artiste, la couleur et son rendu construit, architectur\u00e9, agit comme un r\u00e9f\u00e9rent ouvert o\u00f9 les diff\u00e9rentes couches de sens pourront appara\u00eetre. Cette pratique toute dirig\u00e9e vers son objet absent (ce dont il est question, ce qui est extirp\u00e9 du r\u00e9el, demeurera cach\u00e9, ne sera pas repr\u00e9sent\u00e9) pointe vers des sources filtr\u00e9es par la m\u00e9moire et donne \u00e0 voir un inventaire subjectif auquel l\u2019artiste nous demande d\u2019acquiescer. Ce qui est montr\u00e9 est une proposition, une composition abstraite projet\u00e9e \u00e0 partir d\u2019un objet choisi, bien r\u00e9el. Projection d\u2019un r\u00e9el fantasm\u00e9 sur des surfaces pens\u00e9es comme des \u00e9crans, voil\u00e0 une piste de lecture qu\u2019on pourrait suivre ais\u00e9ment\u2009!<\/p>\n\n\n\n
La proposition de peinture peut prendre plusieurs formes. Dans n<\/em>o<\/sup> 356 <\/em>\u2013 Cath\u00e9drale Saint-Charles-Borrom\u00e9e, Joliette <\/em>(2004)1<\/sup><\/a> 1 <\/a> - Guy Pellerin, La couleur d\u2019Ozias Leduc, <\/em>Mus\u00e9e d\u2019art de Joliette, Joliette (Qu\u00e9bec), du 12 septembre 2004 au 27 f\u00e9vrier 2005.<\/span>, Pellerin dresse un inventaire al\u00e9atoire des couleurs des tableaux du peintre qu\u00e9b\u00e9cois Ozias Leduc. Il fait se r\u00e9fl\u00e9chir des couleurs aux tons rompus, sur des surfaces monochromes align\u00e9es au mur, d\u00e9barrass\u00e9es de tout autre r\u00e9f\u00e9rent. Chacun des 48 \u00e9l\u00e9ments de l\u2019ensemble appara\u00eet comme un reliquat nostalgique d\u2019un pass\u00e9 r\u00e9volu et soutient notre m\u00e9moire dans sa volont\u00e9 de sugg\u00e9rer les \u0153uvres de Leduc en tout ou en partie. Et c\u2019est paradoxalement par une pratique picturale absolue, la monochromie, que se d\u00e9roule ce cin\u00e9ma de la m\u00e9moire.<\/em> L\u2019objet, le r\u00e9f\u00e9rent qui sert \u00e0 construire la collection, est occult\u00e9. Le signe chez Pellerin est le parcours de la couleur per\u00e7ue, inventori\u00e9e et recompos\u00e9e ou plut\u00f4t r\u00e9invent\u00e9e. L\u2019artiste tend vers la reconnaissance de la couleur qu\u2019il met en forme. Il va \u00e0 la couleur pour se reconna\u00eetre \u00e0 travers elle, pour en faire l\u2019exp\u00e9rience. Dans n<\/em>o<\/sup> 309<\/em> \u2013 La couleur des lieux, Copenhague <\/em>(1997)2<\/sup><\/a> 2 <\/a> - La couleur des lieux \u2013 Copenhague<\/em>, Galerie Yves Leroux, Montr\u00e9al (Qu\u00e9bec), du 25 octobre au 29 novembre 1997.<\/span>, l\u2019artiste nous entra\u00eene encore une fois dans une exp\u00e9rience sensitive, cette fois \u00e0 partir des lieux. Apr\u00e8s une vaste enqu\u00eate intime, et par une mani\u00e8re de \u00ab\u2009temps retrouv\u00e9\u2009\u00bb, il r\u00e9ussit \u00e0 ressusciter son exp\u00e9rience de Copenhague, en nous la pr\u00e9sentant l\u00e0 aussi en autant d\u2019unit\u00e9s de couleur. Il y a chez Pellerin une volont\u00e9 explicite non seulement de montrer la couleur, mais de l\u2019exhiber. On peut deviner sur la surface lisse de ces 11 monochromes, des r\u00e9miniscences, des repentirs (les temps ant\u00e9rieurs) de couches de couleurs appliqu\u00e9es pr\u00e9alablement. Pour arriver \u00e0 la couleur finale, celle qui se r\u00e9v\u00e9lera \u00e0 la lumi\u00e8re et \u00e0 la reconnaissance, le chemin est long. Ce qui est signifi\u00e9, c\u2019est la d\u00e9marche entreprise. Les traces du parcours sont des mati\u00e8res visibles et s\u2019inscrivent dans une temporalit\u00e9 sugg\u00e9r\u00e9e. La couleur se rattache au mot latin celare, <\/em>comme cacher, d\u2019apr\u00e8s l\u2019id\u00e9e que la couleur est ce qui recouvre et cache la surface d\u2019une chose. Ainsi, la couleur apparue \u00e0 la fin cacherait ou dissimulerait l\u2019objet (le tableau de Leduc), le lieu (Copenhague). Il y aurait donc chez Pellerin une entreprise de dissimulation exerc\u00e9e sur l\u2019objet de d\u00e9part. On comprend son travail comme \u00e9tant celui d\u2019un ordonnateur de la m\u00e9moire, la sienne, pos\u00e9e sur un objet d\u2019\u00e9tude qui, lui, joue pleinement son r\u00f4le de r\u00e9f\u00e9rent.<\/p>\n\n\n\n
\"\"
Guy Pellerin, no<\/sup> 383 <\/em>\u2013 route 132,<\/em> 2007.
\u00a9 Guy Pellerin \/ SODRAC (2012)
photo : Patrick Altman, permission de | courtesy of the artist &
Mus\u00e9e national des beaux-arts du Qu\u00e9bec, Qu\u00e9bec<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Une autre s\u00e9rie de monochromes, n<\/em>o<\/sup> 383<\/em> \u2013 route<\/em> 132<\/em> (2007)3<\/sup><\/a> 3 <\/a> - Route 132 et autres couleurs<\/em>, Mus\u00e9e r\u00e9gional de Rimouski, Rimouski (Qu\u00e9bec), du 19 avril au 9 juin 2007.<\/span> pr\u00e9sente une suite de 14 \u00e9l\u00e9ments circulaires constitu\u00e9e \u00e0 partir d\u2019un parcours Longueuil-Rimouski, sur la route 132. L\u2019\u0153uvre nous sert une palette color\u00e9e de lieux choisis au long du trajet. Un cartel pos\u00e9 sous le tondo donne l\u2019information sur le lieu et l\u2019heure de la prise<\/em>. Le texte est ici un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 du contexte de l\u2019\u0153uvre et il participe pleinement \u00e0 la mise en place d\u2019un r\u00e9pertoire de lieux dont la couleur est le moteur.<\/p>\n\n\n\n
Pellerin joue sur plusieurs tableaux : en montrant ce qui lui appartient \u00e0 partir d\u2019une m\u00e9moire op\u00e9rante, il interroge autant le sujet (lui) que l\u2019objet (le r\u00e9sultat du travail de la m\u00e9moire). L\u2019artiste est un explorateur et sa qu\u00eate pose la question du lien qu\u2019il entretient avec le r\u00e9el. Or cette qu\u00eate ne s\u2019inscrit-elle pas dans une sorte de mouvement continu, sans fin\u2009? \u00ab\u2009Le sujet est toujours \u00e0 la poursuite d\u2019une identit\u00e9 vacillante : \u201c\u2009L\u2019homme a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 de rien. C\u2019est pourquoi il poursuit ce rien qui est nulle part4<\/sup><\/a> 4 <\/a> - Ruisbroeck, cit\u00e9 par L. Silburn, \u00ab\u2009Au-del\u00e0 de l\u2019Horror Vacui\u2009\u00bb, dans Nouvelle Revue de psychanalyse<\/em>, Paris, no<\/sup> 11 (printemps 1975), p. 47.<\/span>\u2009\u201d.\u2009\u00bb<\/p>\n\n\n\n
Dans une autre \u0153uvre qu\u2019on a pu voir r\u00e9cemment, n<\/em>o<\/sup> 390 \u2013 Oskar H. Ehrenzweig<\/em> (2008)5<\/sup><\/a> 5 <\/a> - Tourner autour (Sylvie Cotton, Guy Pellerin, Jean-Benoit Pouliot), <\/em>Galerie Simon Blais, Montr\u00e9al (Qu\u00e9bec), du 8 juin au 6 ao\u00fbt 2011.<\/span>, Pellerin montre une suite de six \u00e9tiquettes d\u2019exp\u00e9dition sur lesquelles il applique des couleurs reprises de motifs de cravates peints sur des cartons, dans les ann\u00e9es 30 et 40, par un important dessinateur de mode autrichien. L\u2019artiste, ici, cr\u00e9e une sorte de laboratoire de la couleur, en gardant la trace du couvercle du pot o\u00f9 il m\u00e9lange la couleur et en la d\u00e9posant sur l\u2019\u00e9tiquette pour en imprimer le souvenir.<\/em> L\u2019\u00e9tiquette d\u2019exp\u00e9dition et ce cercle de couleur agissent comme un embl\u00e8me, ou encore une m\u00e9daille, qui viendraient synth\u00e9tiser le rapport de l\u2019artiste \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 des cartons de Ehrenzweig, aux couleurs et aux motifs vari\u00e9s. En se servant d\u2019\u00e9tiquettes comme support et en gardant l\u2019empreinte du couvercle du pot de peinture, l\u2019artiste choisit d\u2019incarner la couleur dans l\u2019objet. Ici, la couleur s\u2019est mat\u00e9rialis\u00e9e dans le r\u00e9el, l\u2019\u00e9tiquette n\u2019est plus un support abstrait et l\u2019empreinte du cercle r\u00e9f\u00e8re imm\u00e9diatement au couvercle du pot de peinture.<\/p>\n\n\n\n
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Guy Pellerin, no<\/sup> 403<\/em> \u2013 621, chemin des Patriotes Nord, Mont-Saint-Hilaire, samedi 5 d\u00e9cembre 2009 <\/em>(d\u00e9tails | details), 2010.
\u00a9 Guy Pellerin \/ SODRAC (2012)
photos : Richard-Max Tremblay, permission de | courtesy of the artist & Mus\u00e9e d\u2019art
contemporain de Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Une \u0153uvre plus r\u00e9cente se d\u00e9ploie selon d\u2019autres param\u00e8tres : n<\/em>o<\/sup> 403 \u2013 621, chemin des Patriotes Nord, Mont-Saint-Hilaire, samedi 5 d\u00e9cembre 2009 <\/em>(2010)6<\/sup><\/a> 6 <\/a> - Borduas : Les fronti\u00e8res de nos r\u00eaves ne sont plus les m\u00eames<\/em>, Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al, Montr\u00e9al (Qu\u00e9bec), du 24 avril au 3 octobre 2010.<\/span> reproduit la figure sur les quatre c\u00f4t\u00e9s de la maison de Paul-\u00c9mile Borduas \u00e0 Saint-Hilaire. Au moyen de quatre surfaces blanches et lustr\u00e9es, en relief, accroch\u00e9es au mur, Pellerin \u00ab\u2009dessine\u2009\u00bb, \u00ab\u2009rend compte\u2009\u00bb de la maison du peintre automatiste. Le geste sert \u00e0 recr\u00e9er le lieu intime, \u00e0 en montrer toutes les facettes, \u00e0 en faire le tour. La proposition est donc blanche… blanche comme dans un tableau de Borduas, ou encore blanche comme dans la m\u00e9moire de Pellerin pour l\u2019\u0153uvre de Borduas inscrite au catalogue des sensations et des souvenirs.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019\u0153uvre de Pellerin pr\u00e9sente un paradoxe central. C\u2019est en travaillant aux confins de la m\u00e9moire, lieu de toutes les sensations, dans les creux et les plis de sa conscience que l\u2019artiste arrive \u00e0 articuler une proposition aux limites de \u00ab\u2009l\u2019inexpressionnisme\u2009\u00bb, <\/em>monochrome et r\u00e9p\u00e9titive. En cela, il \u00e9tablit son rapport au monde \u00e0 partir d\u2019un \u00e9cart conceptuel gigantesque entre le plein et le vide.<\/p>\n\n\n\n
Il nous montre ce qui l\u2019habite en s\u2019appropriant le r\u00e9el, un r\u00e9el qu\u2019il d\u00e9double en nous proposant des calques anim\u00e9s par le souvenir et la nostalgie. Pour Pellerin, la couleur est une porte entre ce qui a \u00e9t\u00e9 et ce qui est ou sera. L\u2019\u0153uvre est un miroir r\u00e9fl\u00e9chissant qui s\u2019inscrit dans le temps. Et le temps, c\u2019est toujours loin…<\/p>\n
Guy Pellerin, Serge Murphy<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":170919,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[157,99],"tags":[],"numeros":[3501],"disciplines":[],"statuts":[154],"checklist":[],"auteurs":[3364],"artistes":[3507],"type_post":[],"yoast_head":"\nGuy Pellerin : Peindre loin (et construire) – Esse<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/esse.ca\/guy-pellerin-peindre-loin-et-construire\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Guy Pellerin : Peindre loin (et construire)\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/esse.ca\/guy-pellerin-peindre-loin-et-construire\/\" \/>\n<meta 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