{"id":168484,"date":"2014-05-15T19:40:00","date_gmt":"2014-05-16T00:40:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/?p=168484"},"modified":"2024-02-07T14:22:27","modified_gmt":"2024-02-07T19:22:27","slug":"performer-le-document-nouvelles-theatralites-politiques","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/esse.ca\/performer-le-document-nouvelles-theatralites-politiques\/","title":{"rendered":"Performer le document\u2009: nouvelles th\u00e9\u00e2tralit\u00e9s politiques"},"content":{"rendered":"\n
Le d\u00e9veloppement d\u2019un art de recherche (research-based art)<\/em>, fond\u00e9 sur la collecte d\u2019information, a transform\u00e9 de nombreux artistes en historiens d\u00e9viants, qui renouv\u00e8lent les pratiques d\u2019archivage en exposant le savoir comme readymade<\/em> \u00e0 peine assist\u00e9. Puisqu\u2019il s\u2019agit souvent de combler des angles morts de l\u2019histoire, les plus int\u00e9ressants n\u2019h\u00e9sitent pas \u00e0 fa\u00e7onner \u00ab\u2009sur mesure\u2009\u00bb leurs pi\u00e8ces \u00e0 conviction, en inventant leurs propres documents lorsqu\u2019ils sont manquants. Leur approche m\u00eame, manipulatrice et r\u00e9paratrice, l\u00e9gitime l\u2019art comme terrain privil\u00e9gi\u00e9 de jeux scabreux avec la v\u00e9rit\u00e9, jeux qui en retour \u00e9largissent les fronti\u00e8res de l\u2019art. <\/pre>\n\n\n\n
Parall\u00e8lement, les d\u00e9bats sur la place de la performance dans l\u2019exposition ont agit\u00e9 depuis une dizaine d\u2019ann\u00e9es les commissaires, amenant ces derniers \u00e0 remettre en question les limites du document (trace photographique ou vid\u00e9o) en substitut du vivant dans l\u2019espace de l\u2019art. Les deux ph\u00e9nom\u00e8nes \u00e9taient bien s\u00e9par\u00e9s jusqu\u2019\u00e0 ce que certains artistes se mettent \u00e0 utiliser la performance pour restituer leurs investigations, cr\u00e9ant de nouvelles formes d\u2019\u00e9rudition incarn\u00e9e, voire litt\u00e9ralement \u00ab\u2009interpr\u00e9t\u00e9e\u2009\u00bb. Comme si \u00e0 la question irr\u00e9solue de \u00ab\u2009documenter la performance\u2009\u00bb se substituait celle, inverse et plus constructive, de \u00ab\u2009performer le document\u2009\u00bb. Eric Baudelaire, Dora Garc\u00eda, Walid Raad\u2009: trois artistes qui ont peu en commun, si ce n\u2019est une pratique de la restitution de faits qui emprunte \u00e0 la po\u00e9sie et \u00e0 la fiction dans un souci d\u2019efficience cognitive. Mais aussi, trois artistes ayant r\u00e9cemment op\u00e9r\u00e9 un virage vers des formes diverses de performativit\u00e9 qui insufflent un air sensuel et th\u00e9\u00e2tral \u00e0 leur rigoureuse pratique documentaire.<\/p>\n\n\n\n
Les enjeux ontologiques de la performance historique (le corps de l\u2019artiste, le vivant comme mati\u00e8re, la relation sujet-objet, l\u2019identit\u00e9, etc.) ne semblent plus agir directement ici, ou alors comme cons\u00e9quences et non plus comme intentions. Ces formes spectaculaires de l\u2019expos\u00e9, qui font \u0153uvre, sont emprunt\u00e9es pour des raisons fonctionnelles, voire balistiques. C\u2019est le contenu diffus\u00e9 et sa cible qui sont essentiels. Le message n\u2019est pas le m\u00e9dium.Tout se passe comme si le d\u00e9ploiement g\u00e9n\u00e9reux de ces investigations prenait des chemins de traverse, des d\u00e9tours par des zones complexes de la connaissance au sein desquelles la performativit\u00e9 s\u2019impose comme relais naturel du compte-rendu objectif. Paradoxe\u2009: ce sont pr\u00e9cis\u00e9ment des sujets politiques tr\u00e8s concrets \u2013 l\u2019art contemporain comme instrument g\u00e9opolitique au Moyen-Orient (Raad), l\u2019Abkhazie comme mod\u00e8le d\u2019une identit\u00e9 nationale \u00e0 construire (Baudelaire) et l\u2019antipsychiatrie comme creuset de r\u00e9sistance id\u00e9ologique (Garc\u00eda) \u2013 qui suscitent ces mises en sc\u00e8ne fictionnelles. Par ailleurs, ces travaux proposent des formes d\u2019occupation et d\u2019activation de l\u2019espace, jouant sur la temporalit\u00e9, la mobilit\u00e9 et l\u2019impr\u00e9vu dans l\u2019exposition, m\u00eame si le registre est plus th\u00e9\u00e2tral que strictement performatif. On sait comment la simulation, le jeu et la r\u00e9p\u00e9tition ont \u00e9t\u00e9 des repoussoirs pour certains pionniers d\u2019un art de la performance qui s\u2019est forg\u00e9 en opposition au moins autant \u00e0 l\u2019\u0153uvre visuelle fig\u00e9e qu\u2019\u00e0 la repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2trale1<\/sup><\/a> 1 <\/a> -  Ainsi de Chris Burden, qui d\u00e9clarait en 1973\u2009: \u00ab\u2009It seems that bad art is theatre\u2009\u00bb (C\u2019est comme si l\u2019art de mauvaise qualit\u00e9 \u00e9tait du the\u00e2tre), \u00ab\u2009Getting shot is for real… there is no element of pretense or make-believe in it\u2009\u00bb (C\u2019est pour de vrai qu\u2019on se fait tirer dessus… Ce n\u2019est pas un jeu, on ne fait pas semblant). Cit\u00e9 par Meiling Cheng dans In Other Los Angeleses, Multicentric Performance Art<\/em>, Berkeley, Los Angeles, London, University of California Press, 2002. Un point de vue repris dans What is performance art<\/em>, sur le site du Marina Abramovi\u0107 Institute\u2009: \u00ab\u2009What differentiates performance art from the performing arts such as theater is that performance art is not a space of make believe. In the theater, a knife is fake and the blood it draws is fake. In performance art, the knife is real and the blood is real\u2009\u00bb (La diff\u00e9rence entre l\u2019\u00ab\u2009art performance\u2009\u00bb et les arts de la sc\u00e8ne comme le th\u00e9\u00e2tre, c\u2019est que la performance ne fait pas semblant. Au th\u00e9\u00e2tre, le couteau est faux et le sang est faux. Dans la performance, c\u2019est un vrai couteau, du vrai sang). [Trad. libre]<\/span>. Utilisant le texte r\u00e9cit\u00e9, la frontalit\u00e9 des dispositifs, l\u2019artificialit\u00e9 des d\u00e9cors et la cr\u00e9ation de personnages, les artistes pr\u00e9sent\u00e9s ici n\u2019ont vraisemblablement pas les m\u00eames appr\u00e9hensions, sans \u00e0 l\u2019inverse f\u00e9tichiser les codes du th\u00e9\u00e2tre.<\/p>\n\n\n\n
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Walid Raad<\/strong> 
Scratching on Things I Could Disavow: A History of Art in the Arab World<\/em>, vue d\u2019exposition | exhibition view, TBA21 Contemporary, Vienne, 2011.
Photo\u2009: Jakob Polascek, \u00a9 Walid Raad,
permission de | courtesy of Paula Cooper Gallery, New York<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Fictions scabreuses (Walid Raad, Scratching on Things I Could Disavow<\/em>, depuis 2007)<\/h2>\n\n\n\n
Depuis quelques ann\u00e9es, l\u2019artiste libanais Walid Raad a abandonn\u00e9 (momentan\u00e9ment, peut-\u00eatre) son vaste projet The Atlas Group, une archive fictive de documents sur les guerres du Liban2<\/sup><\/a> 2 <\/a> - Vincent Lavoie, \u00ab\u2009L\u2019archive ind\u00e9finie. Walid Raad et les imaginaires du conflit libanais\u2009\u00bb, L\u2019Ind\u00e9cidable \u2013 \u00e9carts et d\u00e9placements de l\u2019art actuel<\/em>, Montr\u00e9al, Les \u00e9ditions esse, p. 131-143.<\/span>, au profit de sujets apparemment plus l\u00e9gers, proches de l\u2019\u00e9conomie de l\u2019art contemporain. On pourrait \u00e0 premi\u00e8re vue le regretter, tant ce corpus initial a transform\u00e9 de mani\u00e8re magistrale l\u2019impossibilit\u00e9 de la repr\u00e9sentation historique en une v\u00e9ritable po\u00e9tique de l\u2019absence. Il apparait au contraire que cette \u00e9volution du travail est exemplaire. Alors qu\u2019il aurait pu capitaliser sur ces reconstructions parcellaires et \u00e9vanescentes du pass\u00e9, l\u2019artiste a actualis\u00e9 son propos dans une investigation intitul\u00e9e Scratching on Things I Could Disavow<\/em>. Sous des formes vari\u00e9es, celle-ci r\u00e9v\u00e8le les pr\u00e9suppos\u00e9s politiques et financiers du d\u00e9veloppement r\u00e9cent d\u2019infra\u00adstructures artistiques dans le monde arabe. Ce faisant, le travail \u00e9volue vers une subtile critique institutionnelle, qui prend tour \u00e0 tour des accents journalistiques, lyriques et litt\u00e9raires. \u00c0 travers l\u2019\u00e9tude de cas particuliers (l\u2019Artist Pension Trust, une \u00e9difiante \u00ab\u2009pyramide de Ponzi\u2009\u00bb impliquant des investissements troubles sous le couvert d\u2019une assurance retraite pour artistes, ou le r\u00e9cit fantastique d\u2019un rapetissement, pour une exposition au Liban, des \u0153uvres cr\u00e9\u00e9es par The Atlas Group), il s\u2019agit de montrer comment toute exposition est la manifestation d\u2019un pouvoir, la d\u00e9fense d\u2019int\u00e9r\u00eats masqu\u00e9s, dont l\u2019\u0153uvre d\u2019art n\u2019est que la justification ou le dommage collat\u00e9ral. D\u00e8s lors, la survivance et l\u2019int\u00e9grit\u00e9 de l\u2019art ne peuvent paradoxalement \u00eatre assur\u00e9es que par retrait, effacement, aplatissement et autres strat\u00e9gies de disparition. \u00c0 partir de ces sp\u00e9culations th\u00e9oriques et po\u00e9tiques, Raad communique le r\u00e9sultat de ses recherches par des objets, mais aussi par la parole live<\/em>. Les \u0153uvres ont alors deux statuts\u2009: sculptures et\/ou dispositifs didactiques pour des visites guid\u00e9es par l\u2019artiste ou un interpr\u00e8te3<\/sup><\/a> 3 <\/a> - Celles-ci peuvent aussi renvoyer aux exp\u00e9riences picturo-th\u00e9\u00e2trales de Guy de Cointet.<\/span>. Les objets de l\u2019exposition s\u2019apparentent discr\u00e8tement \u00e0 des dispositifs p\u00e9dagogiques\u2009: les ramifications vertigineuses de l\u2019Artist Pension Trust sont repr\u00e9sent\u00e9es par une sorte de tableau d\u2019\u00e9veil pour b\u00e9b\u00e9, associant le ludique, le cognitif et le cin\u00e9tique, tandis qu\u2019une maquette minutieuse pr\u00e9sente une r\u00e9trospective en miniature du collectif The Atlas Group. Une esp\u00e8ce de retour r\u00e9gressif des choses via des mod\u00e9lisations simplifi\u00e9es ou corrompues. Raad avait d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9 le format de la \u00adconf\u00e9rence-performance, jouant sur des glissements de registre entre fiction et documentaire. Les documents recueillis par The Atlas Group avaient eux-m\u00eames une double identit\u00e9 d\u2019objets plastiques et de supports de narration. C\u2019est m\u00eame dans ces jeux de m\u00e9tamorphose de l\u2019objet par le r\u00e9cit que r\u00e9sidait la puissance du travail\u2009: leur abstraction apparente devenant soudain extr\u00eamement concr\u00e8te, voire figurative, lorsque \u00e9clair\u00e9e par leur substrat narratif. Mais cette fois, le r\u00e9cit n\u2019est plus rel\u00e9gu\u00e9 au cartel \u00e9crit, mais au texte dit. D\u00e8s lors, l\u2019\u0153uvre apparait plus que jamais comme un th\u00e9\u00e2tre de paroles et d\u2019objets r\u00e9silients, convoquant des histoires de fant\u00f4mes, de disparition, d\u2019ombres et de reflets comme transfigurations fantastiques du politique.<\/p>\n\n\n\n
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Eric Baudelaire<\/strong>
The Secession Sessions<\/em>, B\u00e9tonsalon  Centre d\u2019art et de recherche, Paris, 2014.
Photo\u2009: \u00a9 S\u00e9gol\u00e8ne Thuillart permission de | courtesy of Eric Baudelaire<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Eric Baudelaire<\/strong>
The Secession Sessions<\/em>, B\u00e9tonsalon \u2013 Centre d\u2019art et de recherche, Paris, 2014.
Photo\u2009: \u00a9 S\u00e9gol\u00e8ne Thuillart permission de l\u2019artiste | courtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
La diplomatie comme sc\u00e8ne de repr\u00e9sentation (Eric Baudelaire, The Secession Sessions<\/em>, 20144<\/sup><\/a> 4 <\/a> - Eric Baudelaire, The Secession Sessions<\/em>, B\u00e9tonsalon (Paris, France) et Bergen Kunsthall (Norv\u00e8ge), 2014.<\/span>)<\/h2>\n\n\n\n
Chez Eric Baudelaire \u2013 venu des sciences politiques \u00e0 l\u2019art, d\u2019abord par la photographie puis par le film et l\u2019installation \u2013, les emprunts \u00e0 la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 sont plus indiciels. Pour The<\/em> Dreadful <\/em>Details5<\/sup><\/a> 5 <\/a> - Eric Baudelaire, The Dreadful Details<\/em>, dyptique photographique, 2006.<\/span>, d\u00e9j\u00e0, il reconstitue de mani\u00e8re minutieuse une sc\u00e8ne de guerre en utilisant des figurants, tandis que dans le film The Makes<\/em>, un critique de cin\u00e9ma joue son propre r\u00f4le en narrant de mani\u00e8re convaincante une hypoth\u00e9tique p\u00e9riode japonaise du r\u00e9alisateur italien Michelangelo Antonioni. Des pratiques de faussaire qui r\u00e9v\u00e8lent des \u00e9carts entre un \u00e9v\u00e8nement et sa repr\u00e9sentation. Son dernier projet, intitul\u00e9 The Secession Sessions<\/em>, prend comme sujet l\u2019Abkhazie, micro-\u00c9tat n\u00e9 d\u2019une guerre de s\u00e9cession en G\u00e9orgie, en 1992-1993. Malgr\u00e9 lui au c\u0153ur d\u2019un jeu d\u2019influences entre l\u2019Occident et la Russie, le pays est de facto ind\u00e9pendant, mais n\u2019est toutefois reconnu par pratiquement aucune nation de l\u2019ONU. C\u2019est donc une sorte d\u2019\u00c9tat fictionnel, utopie diplomatique pourtant g\u00e9ographiquement et politiquement bien r\u00e9elle. Comme souvent, Baudelaire applique une m\u00e9thode documentaire \u00e0 un objet \u00e0 l\u2019identit\u00e9 glissante. On sait la fascination toute \u00ab\u2009romantique\u2009\u00bb qu\u2019exercent les syst\u00e8mes politiques alternatifs, les communaut\u00e9s autonomes et autres micro-nations qui d\u00e9fient le concert des nations officielles. Ici, la situation est plus cruelle et moins glamour<\/em>\u2009: celle d\u2019une r\u00e9publique de fait, qui n\u2019a pour projet politique que sa l\u00e9gitimation par les autres pays et dont la construction s\u2019apparente \u00e0 un jeu de r\u00f4le parfois path\u00e9tique. Un ordre politique comme sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre sans public. D\u00e8s lors, l\u2019Abkhazie devient la m\u00e9taphore critique d\u2019une interrogation qui d\u00e9passe son cas particulier\u2009: qu\u2019est-ce qui d\u00e9finit un \u00c9tat\u2009? Est-ce un espace r\u00e9el, possiblement autod\u00e9fini, ou bien un espace de projection tourn\u00e9 vers une audience nationale et internationale, dont le message se compose d\u2019un ensemble de codes, signes et rituels (monnaie, drapeau, hymne, timbres, etc.) \u00e0 interpr\u00e9ter\u2009? Dans cette perspective, le dispositif imagin\u00e9 par Baudelaire consiste en la cr\u00e9ation d\u2019une fausse ambassade (appel\u00e9e l\u2019\u00ab\u2009Anambassade\u2009\u00bb) de ce pays qui n\u2019en a pas d\u2019officielle. Sur place, un ami de l\u2019artiste, v\u00e9ritable ancien ministre des Affaires \u00e9trang\u00e8res d\u2019Abkhazie et protagoniste d\u2019un film projet\u00e9 dans l\u2019espace, re\u00e7oit les visiteurs pour des discussions informelles. S\u2019y d\u00e9roule une \u00e9trange et s\u00e9rieuse com\u00e9die o\u00f9 l\u2019ancien diplomate joue son propre r\u00f4le tout en \u00e9tant le sujet d\u2019une \u0153uvre (celle de Baudelaire), sans faire fonci\u00e8rement autre chose, certainement, que ce qu\u2019il faisait en tant que ministre. Convaincre, recevoir, interpr\u00e9ter un discours officiel. Il n\u2019est question ici que de \u00ab\u2009repr\u00e9sentation\u2009\u00bb, qu\u2019elle soit diplomatique, artistique ou th\u00e9\u00e2trale. Le mot \u00e9tant aussi entendu en son sens primordial de rendre pr\u00e9sent quelque chose d\u2019absent. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment ici que l\u2019exemple abkhaze \u00e9claire de mani\u00e8re critique le jeu diplomatique en g\u00e9n\u00e9ral\u2009: la figuration th\u00e9\u00e2tralis\u00e9e d\u2019une insaisissable fiction, qu\u2019on pourrait appeler le roman national. L\u2019exposition est par ailleurs le d\u00e9cor de s\u00e9ances publiques o\u00f9 des penseurs, artistes et activistes d\u00e9battent publiquement de questions li\u00e9es aux enjeux politiques, \u00e9thiques et philosophiques du cas abkhaze, tandis que des personnes choisies sont convoqu\u00e9es pour des rendez-vous en t\u00eate \u00e0 t\u00eate avec l\u2019anambassadeur. Certes, le dispositif parait ici plus performatif, voire relationnel, que litt\u00e9ralement th\u00e9\u00e2tral. Tout ce qui y arrive n\u2019est pas \u00e9crit par avance, et une belle part est laiss\u00e9e aux cons\u00e9quences de ce qui s\u2019apparente \u00e0 de la construction de situations. Il s\u2019agit de produire plut\u00f4t que de restituer de la connaissance. La pr\u00e9cise sc\u00e9nographie de l\u2019exposition6<\/sup><\/a> 6 <\/a> - Con\u00e7ue par l\u2019agence d\u2019architectes Est-ce ainsi.<\/span> la rapproche d\u2019un plateau de t\u00e9l\u00e9vision, avec murs autoportants et marquage au sol qui articulent les diff\u00e9rentes s\u00e9quences de la journ\u00e9e selon un horaire pr\u00e9cis. Vrai-faux pays, vrai-faux public, vrai-faux ambassadeur… le caract\u00e8re spectaculaire de l\u2019exposition op\u00e8re comme une mise en abyme de son sujet\u2009: un m\u00e9lange embrouill\u00e9 de r\u00e9alit\u00e9 crue et de r\u00eave. Le protocole propose une sc\u00e8ne de fiction au service du r\u00e9el, ou bien son exact inverse\u2009: une situation concr\u00e8te traitant d\u2019un sujet fictionnel. Histoire de points de vue qui importe peu, tant c\u2019est le contenu des \u00e9changes provoqu\u00e9s par cette reconstitution qui est essentiel.<\/p>\n\n\n\n
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Dora Garc\u00eda<\/strong>
Mad Marginal<\/em>, 2009-2014.
Photo\u2009: \u00a9 Dora Garc\u00eda permission de l\u2019artiste | courtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Dora Garc\u00eda<\/strong>
Mad Marginal<\/em>, 2009-2014.
Photos\u2009: \u00a9 Dora Garc\u00eda permission de l\u2019artiste | courtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Du mainstream subversif (Dora Garc\u00eda, Mad Marginal<\/em>, 2009-2014)<\/h2>\n\n\n\n
Le projet Mad Marginal<\/em> est une investigation tentaculaire entreprise par Dora Garc\u00eda \u00e0 partir des diff\u00e9rentes branches de l\u2019antipsychiatrie des ann\u00e9es 19607<\/sup><\/a> 7 <\/a> - L\u2019antipsychiatrie est un courant de pens\u00e9e relativement disparate, n\u00e9 parall\u00e8lement dans plusieurs foyers d\u2019Europe, qui s\u2019est oppos\u00e9 \u00e0 la psychiatrie classique en refusant notamment l\u2019enfermement et la m\u00e9dicalisation, et en remettant en question les fronti\u00e8res \u00e9tablies entre \u00ab\u2009fous\u2009\u00bb et \u00ab\u2009normaux\u2009\u00bb. Ses acteurs principaux sont Franco Basaglia en Italie, David Cooper en Grande-Bretagne, Gilles Deleuze et F\u00e9lix Guattari en France. La pens\u00e9e de l\u2019antipsychiatrie influencera des groupes politiques radicaux et, notamment, Baader-Meinhof en Allemagne.<\/span>. Ses modes de restitution sont h\u00e9t\u00e9roclites\u2009: publications, ateliers, s\u00e9minaires, performances, films, installations et photographies, mais aussi repr\u00e9sentations th\u00e9\u00e2trales avec des com\u00e9diens professionnels. Au-del\u00e0 du sujet explor\u00e9 \u2013 passionnant, et dont l\u2019artiste a acquis une v\u00e9ritable connaissance \u2013, c\u2019est la mani\u00e8re de traiter le savoir de mani\u00e8re mutante, glissante, cr\u00e9atrice, qui est ici remarquable. \u00c0 partir de ces mouvements id\u00e9ologiques radicaux qui ont eu des r\u00e9percussions dans les domaines m\u00e9dicaux, mais aussi politiques et artistiques, Garc\u00eda d\u00e9plie sa recherche en cascade par relation, analogie et intuition, dessinant ses perspectives en m\u00eame temps qu\u2019elle avance. Elle en profite pour convoquer librement des figures qu\u2019elle admire \u2013 Jack Smith, Lenny Bruce, Robert Walser, Antonin Artaud ou James Joyce\u2009: un panth\u00e9on personnel d\u2019outsiders<\/em> magnifiques invoqu\u00e9s par des citations, des lectures, des d\u00e9bats, mais aussi des r\u00e9incarnations physiques. Cette recherche informe, qui suit les chemins sinueux de la s\u00e9rendipit\u00e98<\/sup><\/a> 8 <\/a> - La s\u00e9rendipit\u00e9, terme utilis\u00e9 dans les sciences, est le fait de d\u00e9couvrir quelque chose de mani\u00e8re inattendue, gr\u00e2ce au hasard, au cours d\u2019une recherche initialement dirig\u00e9e vers un objet diff\u00e9rent de cette d\u00e9couverte.<\/span>, finit paradoxalement par dessiner une silhouette bien tranch\u00e9e et coh\u00e9rente \u00e0 cette n\u00e9buleuse r\u00e9f\u00e9rentielle. Il s\u2019agit de sculpter le savoir, en lui donnant un volume propre qui n\u2019\u00e9pouse pas la forme de ses \u00e9l\u00e9ments constitutifs. Un savoir comme corps autonome, \u00e0 la fois mat\u00e9riel et id\u00e9ologique, saisissant et insaisissable. En \u00e9cho \u00e0 cette pratique d\u00e9viante de la recherche, le projet envisage l\u2019inad\u00e9quation comme une m\u00e9taphore fondamentale de l\u2019art\u2009: ce qui \u00e9chappe \u00e0 tout ordre (moral, juridique, esth\u00e9tique) aussi bien qu\u2019\u00e0 l\u2019entendement, comme le souligne subtilement le film le plus r\u00e9cent de l\u2019artiste, qui pr\u00e9sente des groupes de lecture du Finnegans Wake<\/em> de James Joyce9<\/sup><\/a> 9 <\/a> - Dora Garc\u00eda, The Joycean Society<\/em>, 2013.<\/span>. Un autre chapitre du projet, pr\u00e9sent\u00e9 lors de la derni\u00e8re Documenta de Kassel, intitul\u00e9 Klau Mich, Radicalism in society meets experiment on TV<\/em>, est peut-\u00eatre le plus exclusivement performatif. Il prend la forme d\u2019un programme de t\u00e9l\u00e9vision hebdomadaire enregistr\u00e9 en public. Convoquant l\u2019esprit des spectacles t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s am\u00e9ricains de Dean Martin ou du comique Andy Kaufman, l\u2019\u00e9mission s\u2019approprie des proc\u00e9d\u00e9s typiques du divertissement audiovisuel. Pr\u00e9sentateur dynamique et mielleux, invit\u00e9s-surprises, faux et vrai public qu\u2019on tente de faire participer, applaudissements, rires, danse, jingle<\/em>, sketchs<\/em> et chansons\u2009: des formes peu attendues dans l\u2019art contemporain, ceci d\u2019autant plus qu\u2019elles ne sont pas utilis\u00e9es dans le registre de la parodie, mais bien plus de l\u2019hommage. La tension palpable vient de ce que ce dispositif aborde des sujets aussi graves et complexes que les programmes d\u2019euthanasie des nazis, le terrorisme, les contrecultures des ann\u00e9es 1960, les formes radicales de l\u2019\u00e9ducation, la maladie mentale, etc. Comme s\u2019il s\u2019agissait de retrouver une position subversive dans la manipulation des m\u00e9dias de masse au sein de l\u2019art contemporain. C\u2019est dans cette optique que Garc\u00eda avait auparavant utilis\u00e9 la performance th\u00e9\u00e2trale \u00e0 des fins documentaires et critiques\u2009: ressusciter un personnage mort (William Holden, Gertrude Stein, Lenny Bruce), faire advenir un d\u00e9bat ou analyser les enjeux de ses propres projets. Ce faisant, l\u2019artiste fait allusion aussi bien \u00e0 Bertolt Brecht qu\u2019\u00e0 Antonin Artaud, au monologue comique qu\u2019\u00e0 la psychanalyse. Elle se rapproche \u00e9galement du concept s\u00e9minal de happening<\/em> d\u2019Allan Kaprow, au sens d\u2019une forme radicalement d\u00e9viante de l\u2019art, quel qu\u2019il soit. Autrement dit, non pas une affirmation des arts visuels sup\u00e9rieurs au spectacle, mais la recherche d\u2019une part \u00ab\u2009autre\u2009\u00bb de la cr\u00e9ation, qui subvertit autant le th\u00e9\u00e2tre que les arts visuels. Dans une mise en abyme de son sujet, Garc\u00eda pratique un art discret de la subversion, une mani\u00e8re de mal se comporter \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame du champ de l\u2019art contemporain, en faisant fi de la s\u00e9paration dialectique entre critique et c\u00e9l\u00e9bration, connaissance et divertissement, premier et second degr\u00e9, le tout au service d\u2019un chantier cognitif ambitieux et exigeant.<\/p>\n\n\n\n
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Dora Garc\u00eda<\/strong>
Die Klau Mich Show: Radicalism in Society Meets Experiment on TV<\/em>, dOCUMENTA\u200913, Kassel, 2012.
Photo\u2009: Lauren Huret, \u00a9 Dora Garc\u00eda, Theater Chaosium & dOCUMENTA\u200913, Kassel
permission de l\u2019artiste | courtesy of the artist<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Quand l\u2019informe informe<\/h2>\n\n\n\n
Ces strat\u00e9gies d\u2019emprunt de formes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 vis\u00e9e documentaire sont une nouvelle \u00e9tape dans une filiation post-conceptuelle qui s\u2019\u00e9mancipe de plus en plus de ses origines. Elles rel\u00e8vent d\u2019une autor\u00e9flexion non pas sur la fonction de l\u2019art comme cosa<\/em> mentale<\/em> ou productrice de pens\u00e9e, mais bien sur des modes actifs de restitution de faits, \u00e0 la fois r\u00e9els et m\u00e9taphoriques. Il y a fort \u00e0 parier que ces artistes se moquent des coordonn\u00e9es de leur objet dans une cartographie des formes\u2009; ils flirtent avec la recherche, la performance, la conf\u00e9rence, le cin\u00e9ma ou le journalisme, sans jamais se fixer. Ce faisant, et l\u00e0 encore sans intention particuli\u00e8re, ils pervertissent les formes de la performance par le biais de situations th\u00e9\u00e2tralis\u00e9es, absurdes et excessives, investissant les arts de la sc\u00e8ne et du divertissement pour leur capacit\u00e9 \u00e0 \u00eatre \u00ab\u2009informes\u2009\u00bb, malgr\u00e9 les codes qui les r\u00e9gissent. Un informe<\/em> qui informe. Adapt\u00e9s \u00e0 des sujets complexes, engag\u00e9s dans le pr\u00e9sent, ces emprunts constituent des prises de risque \u00e9pist\u00e9mologiques et donc morales. C\u2019\u00e9tait la base du th\u00e9\u00e2tre engag\u00e9, de l\u2019agit-prop au Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Opprim\u00e9 d\u2019Augusto Boal en passant par Brecht. Les trois artistes pr\u00e9sent\u00e9s ici op\u00e8rent sur les fronti\u00e8res brulantes entre la fiction et le r\u00e9el, l\u2019esth\u00e9tique et le politique. D\u00e8s lors, ils red\u00e9finissent \u00e0 leur mani\u00e8re le statut d\u2019une pratique documentaire qui ne peut se fonder exclusivement sur le document. La fiction, le reenactment<\/em>, la repr\u00e9sentation th\u00e9\u00e2tralis\u00e9e permettent de faire affleurer certains angles morts de l\u2019histoire des id\u00e9es, inatteignables autrement. D\u2019o\u00f9 la n\u00e9cessit\u00e9 de convoquer ersatz, doubles et fant\u00f4mes. C\u2019est une sorte de sorcellerie cognitive qui est pratiqu\u00e9e ici, via le jeu, le r\u00eave et la magie. Une pratique de l\u2019invocation \u00e0 vis\u00e9e didactique, et possible retour \u00e0 une exp\u00e9rience sensuelle de la connaissance, au risque de la falsification.<\/p>\n\n\n
Dora Garc\u00eda, Eric Baudelaire, Guillaume D\u00e9sanges, Maxim Gvinjia, Walid Raad<\/div>
Dora Garc\u00eda, Eric Baudelaire, Guillaume D\u00e9sanges, Maxim Gvinjia, Walid Raad<\/div>
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