{"id":163671,"date":"2016-05-15T19:40:00","date_gmt":"2016-05-16T00:40:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/?p=163671"},"modified":"2022-06-01T08:47:56","modified_gmt":"2022-06-01T13:47:56","slug":"vers-une-esthetique-antispeciste","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/esse.ca\/vers-une-esthetique-antispeciste\/","title":{"rendered":"Vers une esth\u00e9tique antisp\u00e9ciste"},"content":{"rendered":"\n

Il s\u2019agit de l\u2019un des huit animaux empaill\u00e9s de la s\u00e9rie Fatigues<\/em> (2014)1<\/sup><\/a> 1 <\/a> - Le terme fatigues<\/em> d\u00e9signe en anglais une tenue de camouflage.<\/span>, pr\u00e9alablement dispers\u00e9s par l\u2019artiste torontois Abbas Akhavan de mani\u00e8re discr\u00e8te \u00e0 travers le Mus\u00e9e d\u2019art contemporain de Montr\u00e9al. Aucun \u00e9clairage n\u2019est pr\u00e9vu pour eux, ni m\u00eame de cartel, si bien que certains passent totalement inaper\u00e7us parmi les visiteurs. Toutes issues de la for\u00eat bor\u00e9ale, les esp\u00e8ces s\u00e9lectionn\u00e9es par l\u2019artiste sont reconnues pour leur cohabitation difficile avec l\u2019humain. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment au contact de celui-ci que les individus expos\u00e9s ont trouv\u00e9 leur funeste destin : le renard roux et le porc-\u00e9pic ont \u00e9t\u00e9 heurt\u00e9s par des automobilistes, les oiseaux sont entr\u00e9s en collision avec des b\u00e2timents, tandis que le cerf a \u00e9t\u00e9 victime d\u2019un chasseur. Akhavan leur conf\u00e8re pour ainsi dire une seconde vie au moyen de cette mise en sc\u00e8ne. Dispos\u00e9s dans des poses naturelles, ils apparaissent suspendus entre le sommeil et la mort. Troublante, la pr\u00e9sence de ces intrus \u2013 qui \u00e9voluent en parall\u00e8le de l\u2019exposition plus qu\u2019ils n\u2019en font r\u00e9ellement partie \u2013 invite au recueillement tout en provoquant parfois la r\u00e9pulsion.<\/p>\n\n\n\n

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\"87_DO04_Roberge_Akhvan_Fatigues
Abbas Akhavan<\/strong>
Fatigues<\/em>, 2014.
Photos : Paul Litherland, permission de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

L\u2019animal est entr\u00e9 dans les expositions d\u2019art contemporain il y a quelques d\u00e9cennies d\u00e9j\u00e0, qu\u2019il soit mort ou vivant, r\u00e9duit \u00e0 l\u2019\u00e9tat de viande ou maintenu captif. Faut-il rappeler qu\u2019il n\u2019est pas un m\u00e9dium comme un autre\u2009? Le pouvoir d\u2019attraction qu\u2019il exerce peut d\u2019ailleurs servir les desseins les plus vari\u00e9s. Souvent teint\u00e9e de scandale, tel qu\u2019en t\u00e9moigne l\u2019annulation de l\u2019exposition de Hermann Nitsch au Mus\u00e9e Jumex de Mexico en f\u00e9vrier 20152<\/sup><\/a> 2 <\/a> - La controverse a \u00e9t\u00e9 d\u00e9clench\u00e9e par la mise en ligne d\u2019une p\u00e9tition o\u00f9 \u00e9tait d\u00e9cri\u00e9 le travail de Nitsch, artiste associ\u00e9 \u00e0 l\u2019actionnisme viennois qui orchestre, depuis les ann\u00e9es 1960, des performances sanglantes mettant en sc\u00e8ne des cadavres d\u2019animaux. Carlos Silva Ronz\u00f3n, \u00ab\u2009No se lleve acabo la exposici\u00f3n de la persona Hermann Nitsch por mutilar, degollar, asesinar y al final exhibir los cad\u00e1veres de animales sintientes\u2009\u00bb, change.org<\/em>, 6 f\u00e9vrier 2015, <http:\/\/chn.ge\/1QOZxrJ> [consult\u00e9 le 15 f\u00e9vrier 2016].<\/span>, l\u2019utilisation d\u2019animaux dans l\u2019art divise les experts autant que le grand public. Alors que certains artistes n\u2019h\u00e9sitent pas \u00e0 mettre \u00e0 mort des \u00eatres dou\u00e9s de sensibilit\u00e9 dans le cadre de leur pratique, d\u2019autres entendent au contraire interroger notre rapport de domination envers les esp\u00e8ces non humaines en empruntant ce que je propose d\u2019appeler une \u00ab\u2009esth\u00e9tique antisp\u00e9ciste\u2009\u00bb. Les \u0153uvres qui en r\u00e9sultent peuvent notamment op\u00e9rer selon la logique de la rencontre, comme dans le cas de Fatigues<\/em>, subvertir le regard humain3<\/sup><\/a> 3 <\/a> - Cette notion prend racine dans la th\u00e9orie du male gaze <\/em>d\u00e9velopp\u00e9e par Laura Mulvey. Randy Malamud, An Introduction to Animals and Visual Culture<\/em>, New York, Palgrave Macmillan, 2012, p. 74-77.<\/span>\u2009ou m\u00eame \u00eatre le fruit d\u2019une collaboration (respectueuse) avec des animaux, qui deviennent alors eux-m\u00eames cr\u00e9ateurs, \u00e0 l\u2019exemple de la production du duo d\u2019artistes explorateurs Olly & Suzi\u20094<\/sup><\/a> 4 <\/a> -  Il est possible de suivre le d\u00e9roulement de leurs exp\u00e9ditions sur leur site web (www.ollysuzi.com) ainsi que sur leur compte Instagram (@ollysuzi).<\/span>, constitu\u00e9e de peintures et de dessins r\u00e9alis\u00e9s en milieu sauvage. Si la pr\u00e9sence d\u2019un animal ou sa repr\u00e9sentation n\u2019est pas essentielle dans ce type de production, une constante demeure : les artistes qui s\u2019engagent dans cette voie s\u2019\u00e9loignent du registre de la m\u00e9taphore \u2013 o\u00f9 des pr\u00e9occupations purement humaines sont transpos\u00e9es \u00e0 l\u2019animal, qui devient d\u00e8s lors un simple accessoire\u20095<\/sup><\/a> 5 <\/a> -  Giovanni Aloi, \u00ab\u2009The Death of the Animal\u2009\u00bb, Antennae: The Journal of Nature in Visual Culture<\/em>, n\u00ba 5 (printemps 2008), p. 46.<\/span> \u2013 pour investir le champ des relations intersp\u00e9cifiques.<\/p>\n\n\n\n

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\"87_DO04_Roberge_Singer_TopsyTurvy\"
Angela Singer<\/strong>
TopsyTurvy<\/em>, 2007.
Photo : Paul Litherland, permission de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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La taxidermie, qui jouit actuellement d\u2019un int\u00e9r\u00eat sans pr\u00e9c\u00e9dent aupr\u00e8s des artistes, peut paradoxalement \u00eatre le lieu d\u2019une r\u00e9flexion de type nouveau sur la condition animale. En effet, cette pratique rel\u00e8ve d\u2019une logique d\u2019objectivation : elle constitue d\u2019une certaine fa\u00e7on l\u2019ultime humiliation d\u2019un \u00eatre en le r\u00e9duisant au statut de troph\u00e9e ou de sp\u00e9cimen pour satisfaire la curiosit\u00e9 humaine. Li\u00e9s de pr\u00e8s \u00e0 la chasse, les proc\u00e9d\u00e9s de naturalisation et de mise en exposition des animaux ont de surcroit historiquement servi \u00e0 v\u00e9hiculer la supr\u00e9matie de l\u2019homme blanc, comme l\u2019a montr\u00e9 la th\u00e9oricienne am\u00e9ricaine Donna Haraway\u20096<\/sup><\/a> 6 <\/a> - Donna Haraway propose une lecture f\u00e9ministe des expositions du Mus\u00e9e d\u2019histoire naturelle de New York en mettant en \u00e9vidence les vis\u00e9es sexistes et colonialistes qui sous-tendent leur r\u00e9alisation. Donna Haraway, \u00ab\u2009Teddy Bear Patriarchy: Taxidermy and the Garden of Eden, New York City, 1908-1936\u2009\u00bb, Social Text<\/em>, n\u00ba 11 (hiver 1984-1985), p. 20-64.<\/span>. Or, n\u2019y a-t-il pas meilleur moyen de contester cette logique de domination que d\u2019utiliser pr\u00e9cis\u00e9ment la preuve charnelle<\/em> de l\u2019oppression\u2009? C\u2019est du moins ce qu\u2019estiment les artistes qui se r\u00e9clament d\u2019une taxidermie dite \u00e9thique et qui emploient, par exemple, des animaux morts de cause naturelle ou encore des sp\u00e9cimens naturalis\u00e9s qui leur ont \u00e9t\u00e9 c\u00e9d\u00e9s par des institutions ou des particuliers. En faisant fi de l\u2019imp\u00e9ratif de r\u00e9alisme de la naturalisation classique, dont l\u2019objectif est de \u00ab\u2009r\u00e9animer\u2009\u00bb le corps de l\u2019animal afin d\u2019en \u00e9liminer toute trace d\u2019intervention humaine, ils et elles (car ce sont majoritairement des femmes artistes) jouent avec les codes de cette tradition pour mieux les renverser. Ce processus cr\u00e9atif donne lieu \u00e0 une forme de taxidermie qualifi\u00e9e de \u00ab\u2009sabot\u00e9e\u20097<\/sup><\/a> 7 <\/a> -  Steve Baker, The Postmodern Animal<\/em>, Londres, Reaktion, 2000, p. 55-74.<\/span>\u2009\u00bb, o\u00f9 des cadavres d\u2019animaux sont pr\u00e9serv\u00e9s, enti\u00e8rement ou en fragments, de mani\u00e8re volontairement imparfaite ou inattendue.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Le travail de l\u2019artiste Angela Singer, \u00e9tablie en Nouvelle-Z\u00e9lande, exemplifie parfaitement cette mouvance. Elle utilise exclusivement, depuis une vingtaine d\u2019ann\u00e9es, des pi\u00e8ces de taxidermie qui lui sont offertes par d\u2019anciens chasseurs ou qu\u2019elle se procure par l\u2019entremise des petites annonces. Elle proc\u00e8de ensuite \u00e0 leur \u00ab\u2009d\u00e9taxidermie\u2009\u00bb pour r\u00e9v\u00e9ler les circonstances entourant la mort des animaux. Gr\u00e2ce \u00e0 des t\u00e9moignages r\u00e9colt\u00e9s au moment de l\u2019acquisition, elle parvient \u00e0 mettre au jour des d\u00e9tails de l\u2019histoire de chacun des individus dont elle retrace en quelque sorte la biographie (ces informations ne figurent cependant pas dans les expositions, ce qui laisse libre cours \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation des \u0153uvres). Elle expose alors les plaies, les trous de balle et autres stigmates d\u2019une mise \u00e0 mort violente, de m\u00eame que les marques laiss\u00e9es par les taxidermistes sur les cadavres de cervid\u00e9s et d\u2019oiseaux exotiques, mais aussi d\u2019animaux jug\u00e9s moins nobles comme des lapins ou des rats. Les cristaux, les bijoux et les fleurs de c\u00e9ramique parfois appos\u00e9s de fa\u00e7on excessive par l\u2019artiste rappellent quant \u00e0 eux le caract\u00e8re factice de la technique de naturalisation ainsi que la futilit\u00e9 des motivations qui sous-tendent la possession d\u2019un sp\u00e9cimen naturalis\u00e9, qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019un troph\u00e9e de chasse ou d\u2019un simple objet de curiosit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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\"87_DO04_Roberge_Singer_Sore
Angela Singer<\/strong>
Sore l<\/em>, 2002\u20132003.
Photo : \u00a9 Angela Singer<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"87_DO04_Roberge_Sainger_Hedge-Row\"
Angela Singer<\/strong>
Hedge Row<\/em>, 2010.
Photo : \u00a9 Angela Singer
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Dans son c\u00e9l\u00e8bre texte \u00ab\u2009Why Look at Animals\u2009?\u2009\u00bb, John Berger fait remarquer qu\u2019il est impossible de croiser le regard des animaux au jardin zoologique, car tout y est mis en \u0153uvre pour que les visiteurs puissent observer les sp\u00e9cimens, et non l\u2019inverse\u20098<\/sup><\/a> 8 <\/a> - John Berger, \u00ab\u2009Why Look at Animals\u2009?\u2009\u00bb, About Looking<\/em>, New York, Pantheon, 1980, p. 26.<\/span>. Une logique comparable r\u00e9git la vaste majorit\u00e9 des repr\u00e9sentations animali\u00e8res dans l\u2019histoire de l\u2019art. Singer rompt avec ce point de vue anthropocentriste en choisissant au contraire de remettre en question les dynamiques de visibilit\u00e9 asym\u00e9triques li\u00e9es \u00e0 la taxidermie et, plus g\u00e9n\u00e9ralement, \u00e0 la mise en spectacle des animaux, bousculant de cette mani\u00e8re les cat\u00e9gories d\u2019humain regardant et d\u2019animal regard\u00e9. Dans son \u0153uvre, une attention toute particuli\u00e8re est port\u00e9e aux yeux, que le taxidermiste ins\u00e8re normalement profond\u00e9ment dans le cr\u00e2ne de l\u2019animal afin de pouvoir l\u2019observer en toute qui\u00e9tude sans courir le risque de se sentir observ\u00e9 par lui\u20099<\/sup><\/a> 9 <\/a> - Lire \u00e0 ce propos John C. Metcalf, Taxidermy: A Complete Manual<\/em>, Londres, Duckworth, 1981, p. 66 et 94.<\/span>. Sore I <\/em>(2002-2003) \u00e9voque d\u2019ailleurs un \u00e9pisode lors duquel des chasseurs et le cerf qu\u2019ils venaient de tuer se sont retrouv\u00e9s asperg\u00e9s de sang au moment de sectionner les bois de leur proie. De la pi\u00e8ce originale, seuls les yeux de verre et la structure rigide ont \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9s par l\u2019artiste, ce qui fait en sorte que l\u2019animal semble d\u00e9sormais poser un regard accusateur sur ceux et celles qui le contemplent\u200910<\/sup><\/a> 10 <\/a> - La s\u00e9rie Troubled-Over <\/em>(2007) rassemble de son c\u00f4t\u00e9 des oiseaux dissimul\u00e9s sous une membrane opaque dont l\u2019aspect rappelle celui de la peau de l\u2019Homo sapiens<\/em>, comme s\u2019ils cherchaient \u00e0 se soustraire \u00e0 la tyrannie du regard humain.<\/span>.<\/p>\n\n\n\n

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\"Singer_Spurts\"
Angela Singer<\/strong>
Spurts series<\/em>, 2015.
Photo : \u00a9 Angela Singer<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"87_DO04_Roberge_Singer_Catch-Caught\"
Angela Singer<\/strong>
Catch Caught<\/em>, 2007.
Photo : Russell Kleyn, \u00a9 Angela Singer<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Les \u0153uvres de Singer suscitent une gamme d\u2019\u00e9motions vari\u00e9es, l\u2019artiste privil\u00e9giant un contact visc\u00e9ral<\/em> avec les corps, qu\u2019elle transforme en v\u00e9ritables m\u00e9moriaux. Dans une d\u00e9marche qui se rapproche d\u2019un rituel fun\u00e9raire normalement accord\u00e9 aux humains et \u00e0 certains animaux de compagnie, elle restitue une part d\u2019individualit\u00e9 \u00e0 des \u00eatres qui seraient autrement demeur\u00e9s anonymes. \u00c0 l\u2019\u00e8re de l\u2019anthropoc\u00e8ne, le deuil des animaux, pratique historiquement f\u00e9minis\u00e9e, ridiculis\u00e9e et rel\u00e9gu\u00e9e \u00e0 la sph\u00e8re priv\u00e9e, peut \u00eatre envisag\u00e9 en tant qu\u2019acte politique potentiellement transformateur, tel que le signale le philosophe James Stanescu11<\/sup><\/a> 11 <\/a> - James Stanescu, \u00ab\u2009Species Trouble: Judith Butler, Mourning, and the Precarious Lives of Animals\u2009\u00bb, Hypatia<\/em>, vol. 27, n\u00ba 3 (ao\u00fbt 2012), p. 567-582.<\/span>. Parce que pleurer des individus exploit\u00e9s, rendus invisibles, qu\u2019ils soient humains ou non, constitue un geste lourd de sens : c\u2019est mettre \u00e0 mal la hi\u00e9rarchie des esp\u00e8ces, et ce, jusque dans la mort. Des \u0153uvres \u00e0 l\u2019instar de celles d\u2019Akhavan et de Singer peuvent par ailleurs \u00eatre envisag\u00e9es au regard d\u2019une strat\u00e9gie militante d\u00e9velopp\u00e9e par des groupes antisp\u00e9cistes qui consiste \u00e0 exhiber des cadavres d\u2019animaux (recueillis notamment dans des abattoirs et des fourri\u00e8res) dans l\u2019espace public. Mis dans un pareil \u00e9tat d\u2019hypervisibilit\u00e9, le corps de l\u2019animal t\u00e9moigne \u00e0 lui seul des injustices commises par le genre humain.<\/p>\n\n\n\n

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\"87_DO04_Roberge_Olly+Suzi_Shark
Olly & Suzi avec Greg Williams<\/strong>
Shark Bite<\/em>, 1997.
Photo : \u00a9 Olly & Suzi avec Greg Williams<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

L\u2019ambig\u00fcit\u00e9 inh\u00e9rente \u00e0 la pr\u00e9sentation de chaires animales dans un contexte cr\u00e9atif peut en revanche faire obstacle aux intentions des artistes, aussi louables soient-elles. \u00c0 cet \u00e9gard, Singer, pourtant engag\u00e9e par le pass\u00e9 aupr\u00e8s d\u2019associations antivivisection, a \u00e9t\u00e9 fortement critiqu\u00e9e par certains activistes qui voient en son travail une revictimisation des animaux. Il semble en effet parfois difficile de d\u00e9partager la m\u00e9diation de l\u2019exploitation lorsqu\u2019il est question d\u2019exposer des d\u00e9pouilles, surtout lorsque des \u0153uvres de ce type sont r\u00e9guli\u00e8rement d\u00e9peintes de mani\u00e8re sensationnaliste par les journalistes. Si une plus grande visibilit\u00e9 de la question de la souffrance animale dans les arts visuels n\u2019est pas un gage de compassion chez les spectateurs, les \u0153uvres relevant d\u2019une esth\u00e9tique antisp\u00e9ciste qui mettent en sc\u00e8ne des restes d\u2019animaux peuvent \u00e0 tout le moins rappeler, ne serait-ce qu\u2019un bref instant dans une salle d\u2019exposition bond\u00e9e, l\u2019existence d\u2019\u00eatres que nous pr\u00e9f\u00e9rons souvent ignorer. <\/p>\n

Abbas Akhavan, Julia Roberge Van Der Donckt<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Une sc\u00e8ne bien curieuse s\u2019offre \u00e0 moi lors du vernissage de l\u2019\u00e9dition 2014 de la Biennale de Montr\u00e9al\u00a0: une dame arborant un foulard de fourrure ne cache pas son d\u00e9dain devant le corps inanim\u00e9 d\u2019un renard qui git \u00e0 m\u00eame le sol de la salle d\u2019exposition. Passablement horrifi\u00e9e, elle s\u2019arr\u00eate devant l\u2019animal quelques instants, le fixe, puis jette des regards interrogatifs autour d\u2019elle. 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