![\"Fabrice-Samyn_Beyond](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/105_DO_Buis_Fabrice-Samyn_Beyond-Eros-and-Thanatos-1-scaled.jpg\")
Beyond Eros and Thanatos,<\/em> 2012. <\/em>
Photo : permission de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Cette \u00e9vocation picturale rappelle des coutumes \u2013 celles de sectes ou de communaut\u00e9s religieuses \u2013 mises \u00e0 mal par l\u2019ath\u00e9isme, o\u00f9 les rituels sacrificiels occupent une place centrale. Pas de c\u00e9l\u00e9bration du pass\u00e9 ici, mais plut\u00f4t la volont\u00e9 de jeter un \u00e9clairage nouveau sur des \u0153uvres que plusieurs si\u00e8cles s\u00e9parent et de bousculer nos rep\u00e8res chronologiques au profit d\u2019une lecture bonifi\u00e9e de cette figure du martyr. Les images ne sont pas seulement r\u00e9duites \u00e0 des avatars manich\u00e9ens, mais \u00e0 des entit\u00e9s incantatrices \u00e0 la recherche d\u2019une locutrice ou d\u2019un locuteur. En esquissant des conjectures historiques, le parcours permet d\u2019actualiser notre regard sur une technique et un motif classiques que l\u2019on pourrait juger obsol\u00e8tes. Familiarit\u00e9 et distance analytique s\u2019entrechoquent dans cette toile o\u00f9 le regard du supplici\u00e9 semble d\u00e9j\u00e0 quitter le monde terrestre : une vibration th\u00e9urgique \u00e9clot de la surface plane.<\/p>\n\n\n\n
Dans cette optique, les explorations plastiques que m\u00e8ne Samyn tracent le chemin vers une r\u00e9ception de l\u2019\u0153uvre \u00e0 la fois conceptuelle et spirituelle qui donne au cr\u00e9ateur \u2013 d\u2019illusion et de contenu \u2013 les vertus d\u2019un magicien iconoclaste. Cette pratique h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne permet \u00e0 l\u2019artiste de connecter toutes les sculptures, peintures ou installations entre elles et de r\u00e9pondre aux exigences iconographiques d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 de l\u2019image dont le regard est sans cesse sollicit\u00e9 et qui fusionne souvent sph\u00e8re \u00e9motionnelle et visuels iconodoules. Black is Virgin<\/em> (2016), une installation dans laquelle une dizaine de figurines s\u2019apparentent \u00e0 des objets votifs ou \u00e0 des bougies fun\u00e9raires, en est une it\u00e9ration convaincante. Leur esth\u00e9tique \u00e9quivoque sugg\u00e8re une liqu\u00e9faction imminente qui les transmuerait en une forme nouvelle et briserait l\u2019image sainte de l\u2019Immacul\u00e9e Conception. Dans cette \u0153uvre, croyances et imaginaire collectif se conjuguent pour laisser place \u00e0 cette dimension animiste ch\u00e8re \u00e0 l\u2019artiste : forme et contenu s\u2019allient pour infuser aux objets une \u00e9nergie propre. Le pouvoir magique que nous attribuons aux symboles et aux images est ainsi explicit\u00e9 par de modestes statuettes au visage non identifiable. Leur puissance symbolique \u2013 qui pourrait faire l\u2019apologie du culte religieux autant que sa diatribe \u2013 cr\u00e9e un espace de questionnement o\u00f9 la fonction r\u00e9flexive c\u00f4toie l\u2019artifice solennel, brouillant les fronti\u00e8res entre la\u00efque et confessionnel.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n La balance tangue entre d\u00e9sid\u00e9alisation de figures mythiques et mise en exergue de leur pouvoir, ce qui souligne un \u00e9quilibre fragile. Cette incarnation harmonieuse et pr\u00e9caire \u00e0 la fois est \u00e0 l\u2019image d\u2019Alors que tu es le temps<\/em> (2009), un sablier surdimensionn\u00e9 vide de sable et recouvert d\u2019argent tel un miroir qui tire son inspiration des vanit\u00e9s en vogue au 17e<\/sup> si\u00e8cle et de la pr\u00e9carit\u00e9 du monde. En capturant le reflet de la personne qui regarde dans sa teinture argent\u00e9e et r\u00e9fl\u00e9chissante, l\u2019objet la met face \u00e0 elle-m\u00eame et \u00e0 sa conception personnelle de la temporalit\u00e9. Qu\u2019elle soit imbriqu\u00e9e dans notre quotidien selon une logique math\u00e9matique ou que les heures suivent leur cours sans qu\u2019on en saisisse la progression, cette conception reste une notion aussi famili\u00e8re que n\u00e9buleuse : intuition directe et m\u00e9moire consciente impr\u00e8gnent la mati\u00e8re. L\u2019\u0153uvre cr\u00e9e ainsi un arrimage entre sa vacuit\u00e9 plastique et les intentions chronologiques dont on la charge. <\/p>\n\n\n\n Le sablier, all\u00e9gorie de l\u2019\u00e9vanescence du temps et r\u00e9ceptacle de sa circulation, nous enseigne les limites du monde, de notre existence, tout autant que son intangibilit\u00e9 : faute d\u2019une universalit\u00e9 de la vision, il nous offre la singularit\u00e9 du pouvoir projectif.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n La dimension laconique des cr\u00e9ations de Samyn leur permet de se charger de la vertu divine qu\u2019on leur conf\u00e8re et de reconsid\u00e9rer un sacr\u00e9 \u00ab\u2009hors de port\u00e9e\u2009\u00bb, selon les termes de l\u2019artiste. Pas de rapport m\u00e9lancolique ou anxiog\u00e8ne au temps dans la d\u00e9marche de Samyn, mais simplement une tentative de le mat\u00e9rialiser et de mettre en lumi\u00e8re les projections subconscientes qui en d\u00e9coulent.<\/p>\n\n\n\n Inspir\u00e9 d\u2019anciennes m\u00e9thodes photographiques, What Reveals Erases<\/em> (2012) a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 un proc\u00e9d\u00e9 chimique o\u00f9 le potassium et la lumi\u00e8re du soleil sont les agents qui permettent d\u2019inscrire l\u2019image sur le tissu. Ce \u00ab\u2009sortil\u00e8ge\u2009\u00bb trace une voie ign\u00e9e et m\u00e9tamorphose la brulure initiale en empreinte s\u00e9pulcrale tout autant qu\u2019en embl\u00e8me originel : la fragilit\u00e9 de l\u2019image provient de ce qui lui a donn\u00e9 vie, la lumi\u00e8re. Le proc\u00e9d\u00e9 fait \u00e9cho \u00e0 One Regeneration Apart<\/em> (2019), une installation compos\u00e9e de fleurs d\u2019agave sur lesquelles l\u2019artiste a appliqu\u00e9 des feuilles d\u2019or : inflorescences destin\u00e9es \u00e0 naitre pour mourir, elles nous contaminent de leur \u00e9manation qui parait surnaturelle. L\u2019\u0153uvre met en exergue l\u2019\u00e9nergie vitale de la nature et le cycle de la vie, les courbures de la plante \u00e9voquant le f\u0153tus, la maturit\u00e9 et la d\u00e9g\u00e9n\u00e9rescence tout \u00e0 la fois. Comme la s\u00e9rie des Vierges dans Black is Virgin<\/em>, les fleurs sont mises en sc\u00e8ne d\u2019une fa\u00e7on que l\u2019on pourrait qualifier de comm\u00e9morative. P\u00e9n\u00e9tr\u00e9es d\u2019une sacralit\u00e9 th\u00e9\u00e2trale, la disposition s\u00e9rielle ainsi que l\u2019apparente insignifiance de la fleur conjugu\u00e9e \u00e0 l\u2019usage de la feuille d\u2019or donnent \u00e0 la modeste plante un langage \u00e9cliptique qui souligne le caract\u00e8re substantiel, voire divin, de la nature.<\/p>\n\n\n\n Avec l\u2019\u0153uvre performative Fate Piece I – Activation III: Fate for River <\/em>(2010), la participation du public est sollicit\u00e9e et l\u2019engage dans un rapport holistique \u00e9vident \u00e0 l\u2019objet, puisque c\u2019est lui, le public, qui vient diligenter la d\u00e9marche artistique. Les participant\u00b7e\u00b7s sont d\u2019abord invit\u00e9\u00b7e\u00b7s \u00e0 donner \u00e0 l\u2019artiste une pierre \u2013 trouv\u00e9e au cours d\u2019une promenade ou dans la rue \u2013, puis \u00e0 se rendre chez lui pour le voir graver leurs lignes de vie dessus. Ce processus narratif lie le destin de chaque personne \u00e0 celui de l\u2019objet selon un protocole ritualis\u00e9\u2009; une fois la pierre grav\u00e9e, la personne s\u2019en s\u00e9pare de mani\u00e8re symbolique : l\u2019une la casse sur la tombe de son fr\u00e8re, l\u2019autre la perd dans la for\u00eat de son enfance, un autre encore la noie dans une rivi\u00e8re. La pi\u00e8ce participative se situe alors entre la c\u00e9r\u00e9monie chamanique et la psychomagie, en proc\u00e9dant \u00e0 la mise \u00e0 distance d\u2019un certain sch\u00e9ma de pens\u00e9e non pas spirituel, mais superstitieux. \u00ab\u2009Je suis mon ombre, la trace est mon dessein, car je suis tout autant hier que demain et tout autant aucun des deux2<\/sup><\/a> 2 <\/a> - Voir la courte d\u00e9claration de l\u2019artiste dans le Guide du visiteur accompagnant l\u2019exposition Fabrice Samyn: To see with ellipse<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e aux Mus\u00e9es royaux des beaux-arts de Belgique du 15 octobre 2021 au 13 f\u00e9vrier 2022, accessible en ligne.<\/span>\u2009\u00bb, \u00e9crit Samyn dans une formule incantatrice, par laquelle il extrait le caract\u00e8re paradoxal de notre rapport aux forces occultes.<\/p>\n\n\n\n Ces abstractions insolites et acratop\u00e8ges infl\u00e9chissent la perception de ce que l\u2019on nomme \u00ab\u2009spirituel\u2009\u00bb en transgressant notre syst\u00e8me de r\u00e9f\u00e9rence. Quand celui-ci repose sur des concepts abstraits tels que le destin, le bon augure ou le mauvais sort, il nous enferme dans un \u00e9tat d\u2019esprit castrateur o\u00f9 la perspective d\u2019un avenir ingouvernable perturbe le cheminement r\u00e9flexif : le travail de Samyn permet de r\u00e9injecter de d\u00e9sirs et d\u2019angoisses les objets du quotidien et de circonscrire ces croyances pernicieuses.<\/p>\n\n\n\n De cette d\u00e9marche plastique d\u00e9coulent diff\u00e9rentes formes po\u00e9tiques et iconographiques qui se muent en r\u00e9cits-rituels et traversent les fronti\u00e8res du temps et celles des mondes parall\u00e8les. Leurs forces r\u00e9v\u00e9latrices constituent un espace-temps anachronique qui d\u00e9fige les repr\u00e9sentations pour enclencher une prise de conscience tourn\u00e9e vers soi : une introspection se met \u00e0 l\u2019\u0153uvre, \u00ab\u2009au su et \u00e0 l\u2019insu3<\/sup><\/a> 3 <\/a> - Roger Munier, Le su et l\u2019insu<\/em>, Paris, Gallimard (Blanche), 2005. Cet ouvrage tient une place importante dans le travail de Samyn.<\/span>\u2009\u00bb du public, dont le pouvoir interpr\u00e9tatif est la seule proph\u00e9tie.<\/p>\n\n\n\n To see with ellipse<\/em> (2021-2022), titre d\u2019une exposition pr\u00e9sent\u00e9e aux Mus\u00e9es royaux des beaux-arts de Belgique qui rassemblent plusieurs de ces \u0153uvres, souligne la part d\u2019ombre qu\u2019il y a dans chaque regard, et par cette part d\u2019ombre, le pouvoir des id\u00e9es et l\u2019interinfluence des \u00e9l\u00e9ments. Le pass\u00e9, la r\u00e9silience de l\u2019objet s\u2019incarnent gr\u00e2ce \u00e0 la transsubstantiation plastique qu\u2019op\u00e8re l\u2019artiste par leur mise en art. L\u2019art contemporain devient alors un retour aux rituels fondateurs, qu\u2019ils soient banals ou audacieux : entre soliloque solennel et dialogisme constant, la dualit\u00e9 que l\u2019on retrouve dans la r\u00e9flexion artistique cr\u00e9e une alchimie percutante. Susceptible de r\u00e9veiller l\u2019\u00e9nergie spirituelle en chacun\u00b7e de nous, l\u2019esth\u00e9tique \u2013 o\u00f9 abstraction et \u00e9loquence se rencontrent \u2013 des structures et la pr\u00e9sence dont elles semblent habit\u00e9es rendent possible une interpr\u00e9tation circulaire. Nos images mentales et plastiques sont alors contorsionn\u00e9es, en \u00e9cho aux fleurs d\u2019agave qui se transmuent dans un \u00ab\u2009\u00e9lan volontairement sibyllin4<\/sup><\/a> 4 <\/a> - Antonin Artaud, \u0152uvres<\/em>, Paris, Gallimard (Quarto), 2004, p. 130.<\/span>\u2009\u00bb.<\/p>\n![\"Fabrice-Samyn_BlackIsVirgin\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/105_DO_Buis_Fabrice-Samyn_BlackIsVirgin-1-scaled.jpg\")
Black is Virgin, <\/em>2016.
Photo : permission de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"Fabrice-Samyn_OneRegenerationApart\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/105_DO_Buis_Fabrice-Samyn_OneRegenerationApart-1-scaled.jpg\")
One Regeneration Apart<\/em>, 2018.
Photo : permission de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n![\"Fabrice-Samyn_FatePieceOne\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/105_DO_Buis_Fabrice-Samyn_FatePieceOne-1-scaled.jpg\")
Fate Piece I – Activation III: The Work of Fate,<\/em> 2010.
Photo : permission de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n