{"id":155333,"date":"2018-01-15T19:35:00","date_gmt":"2018-01-16T00:35:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/?p=155333"},"modified":"2024-01-17T15:05:00","modified_gmt":"2024-01-17T20:05:00","slug":"renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/","title":{"rendered":"(Re)n\u00e9gocier le centre invisible d\u2019Every.\u00a0Now. Then<\/em>\u00a0: la\u00a0spatialit\u00e9 blanche institutionnelle"},"content":{"rendered":"\n

Elle pr\u00e9cise du m\u00eame souffle que cette impression n\u2019est que partiellement fond\u00e9e, puisque Every. Now. Then<\/em> a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue par Andrew Hunter, ex-conservateur de l\u2019art canadien du MBAO, en collaboration avec Anique Jordan, artiste et commissaire ind\u00e9pendante, noire, qui vit \u00e0 Toronto. En plus, les 39 artistes mis en vedette dans cette exposition sont en majorit\u00e9 des Noirs, des Autochtones et des Asiatiques du Sud-Est, dont les \u0153uvres sont juxtapos\u00e9es \u00e0 des documents d\u2019archives ou \u00e0 des mat\u00e9riaux naturels (le Portrait of Maungwudaus<\/em>, de Paul Kane, 1849-1851\u2009; les s\u00e9quences film\u00e9es d\u2019un \u00ab\u2009pow-wow indien\u2009\u00bb de 1925\u2009; un c\u00f4ne de percussion r\u00e9colt\u00e9 \u00e0 Sudbury, en Ontario, et pr\u00eat\u00e9 par le Mus\u00e9e royal de l\u2019Ontario). L\u2019exposition est volontairement priv\u00e9e de centre explicite, ce qui lui permet, comme le d\u00e9crit le critique d\u2019art Murray Whyte, \u00ab\u2009de d\u00e9vier volontairement de son cours, sans excuses ni explications3<\/sup><\/a> 3 <\/a> - Murray Whyte, \u00ab\u2009Canada Revisited at the Art Gallery of Ontario\u2009\u00bb, The Toronto Star, <\/em>3 juillet 2017, <http:\/\/bit.ly\/2j0k84K>. [Trad. libre]<\/span>\u2009\u00bb. Ses th\u00e8mes principaux (m\u00e9moire, migration, r\u00e9cit, temps) sont r\u00e9partis en sections et explicit\u00e9s par des citations des artistes ou des textes muraux anonymes, r\u00e9dig\u00e9s en anglais ou en anishinaabemowin. Malgr\u00e9 la volont\u00e9 \u00e9vidente des commissaires de laisser aux artistes la libert\u00e9 d\u2019imaginer un avenir nouveau et diff\u00e9rent pour eux-m\u00eames et leur communaut\u00e9, Every. Now. Then<\/em> n\u2019en a pas moins, comme le souligne Fung, une tonalit\u00e9 distinctement blanche \u2013 qu\u2019elle attribue, paradoxalement, au choix des commissaires de ne pas donner de centre \u00e0 l\u2019exposition.<\/p>\n\n\n\n

La blanchit\u00e9 a beau avoir une \u00ab\u2009tonalit\u00e9\u2009\u00bb, elle s\u2019av\u00e8re parfois difficile \u00e0 d\u00e9tecter. D\u2019apr\u00e8s la philosophe Sara Ahmed, cela s\u2019explique pr\u00e9cis\u00e9ment par le fait que la blanchit\u00e9 agit comme un \u00ab\u2009centre absent par rapport auquel les autres ne sont per\u00e7us que comme des d\u00e9viants ou des axes de d\u00e9viation4<\/sup><\/a> 4 <\/a> - Sara Ahmed, \u00ab\u2009The Orient and the Others\u2009\u00bb, Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others<\/em>, Durham et Londres, Duke University Press, 2006, p. 121. [Trad. libre]<\/span>\u00bb. La tonalit\u00e9 blanche d\u2019Every. Now. Then<\/em> est perceptible dans le refus, voire la n\u00e9gation, de toute d\u00e9rogation volontaire : refus du Mus\u00e9e de rem\u00e9dier \u00e0 sa propre culpabilit\u00e9 dans la perp\u00e9tuation de la supr\u00e9matie blanche\u2009; refus des commissaires d\u2019assumer pleinement le potentiel de chaque \u0153uvre \u00e0 d\u00e9sorienter l\u2019espace\u2009; refus des spectateurs d\u2019associer explicitement le Canada blanc contemporain aux proc\u00e9d\u00e9s supr\u00e9macistes blancs (ce qui s\u2019observe dans nombre de commentaires laiss\u00e9s \u00e0 la fin de l\u2019exposition). En fait, Every. Now. Then<\/em> semble avoir \u00e9t\u00e9 pass\u00e9e au filtre du multiculturalisme poli, autre forme de refus qui affaiblit intentionnellement les racines anglaises et fran\u00e7aises du pays par le renforcement de son cosmopolitisme5<\/sup><\/a> 5 <\/a> - Ken Lum, \u00ab\u2009Canadian Cultural Policy: A Problem of Metaphysics\u2009\u00bb, Canadian Art<\/em>, vol. 16, n\u00b0 3 (1999), p. 76-83.<\/span>. La politique multiculturelle, dans l\u2019histoire et aujourd\u2019hui, repose par cons\u00e9quent sur l\u2019id\u00e9e erron\u00e9e que le Canada n\u2019a pas de centre inalt\u00e9rable (blanc) au service d\u2019une \u00e9lite anglophone (surtout) et francophone (dans une moindre mesure).<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
\"YuGu_Interior
Yu Gu<\/strong>
Interior Migrations<\/em>, 2017.
Photos : permission de l\u2019artiste
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"YuGu_Interior<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"YuGu_Interior<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Dans un article intitul\u00e9 \u00ab\u2009The Whitney Biennial for Angry Women\u2009\u00bb (\u00ab\u2009La biennale du Whitney pour les femmes en col\u00e8re\u2009\u00bb, 2014), Eunsong Kim et Maya Isabella Mackrandilal, auteures et \u00e9ducatrices, introduisent l\u2019expression spatialit\u00e9(blanche)<\/em> pour d\u00e9crire les probl\u00e8mes inh\u00e9rents au fait d\u2019exposer des artistes racialis\u00e9s dans des lieux domin\u00e9s par les Blancs6<\/sup><\/a> 6 <\/a> - Eunsong Kim et Maya Isabella Mackrandilal, \u00ab\u2009The Whitney Biennial for Angry Women\u2009\u00bb, The New Inquiry<\/em>, 4 avril 2014, <bit.ly\/2j0MpIO>.<\/span>. Elles rattachent express\u00e9ment leur critique au corps noir afin de mettre en \u00e9vidence la relation tendue qui lie l\u2019artiste noir \u00e0 l\u2019espace d\u2019exposition, qu\u2019elles d\u00e9crivent comme un lieu de supr\u00e9matie blanche visuellement oppressant : \u00ab\u2009Nous dirons de la [spatialit\u00e9(blanche)] qu\u2019elle est furtive. Nous dirons que c\u2019est une pr\u00e9sence sans provocation. Nous dirons que c\u2019est juste assez de visages noirs pour soulager le sentiment de culpabilit\u00e9 des esprits ouverts, sans remise en cause inconfortable de quoi que ce soit. Nous l\u2019appellerons le fantasme d\u2019une Am\u00e9rique postraciale. Nous l\u2019appellerons l\u2019invisibilit\u00e9 visible7<\/sup><\/a> 7 <\/a> - Ibid. [Trad. libre]<\/span>.\u2009\u00bb<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
\"\"
 Mariam Magsi<\/strong>
<\/strong>Performance, dans le cadre de The Public: Land and Body (East)<\/em>, Y+ Contemporary, Scarborough, 2017.
Photo : Anique Jordan
<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n

Autrement dit, la spatialit\u00e9 blanche, semblable en cela \u00e0 la politique multiculturelle canadienne, subsume les diff\u00e9rences en refaisant tout le monde \u00e0 son image. Quand les artistes sont incapables de se conformer \u00e0 ce programme institutionnel, on les met dans des cases \u2013 une artiste noire, un artiste autochtone, une artiste asiatique, une femme artiste \u2013 qui ont pour effet de renforcer la blanchit\u00e9 comme centre absent, pourtant omnipr\u00e9sent. Moi qui suis le public id\u00e9al du MBAO (et de bien d\u2019autres grands \u00e9tablissements) par mon appartenance \u00e0 la classe moyenne, blanche et \u00e9duqu\u00e9e, j\u2019ai aussi une relation tendue avec lui, bien que pour d\u2019autres raisons : j\u2019esp\u00e8re toujours, na\u00efvement sans doute, que le Mus\u00e9e deviendra un lieu de r\u00e9flexion o\u00f9 l\u2019h\u00e9g\u00e9monie sera mise en cause et o\u00f9 l\u2019inconfort deviendra productif. Le fait qu\u2019une exposition organis\u00e9e par deux travailleurs culturels r\u00e9solus \u00e0 critiquer les d\u00e9buts racistes et colonialistes du Canada parvienne quand m\u00eame \u00e0 donner l\u2019impression de servir avant tout sa client\u00e8le blanche est le signe d\u2019un profond d\u00e9crochage entre l\u2019\u0153uvre d\u2019art et l\u2019espace mus\u00e9al\u2009; d\u00e9crochage qui, en un sens, d\u00e9borde la question du commissariat. Ce serait pourtant une erreur de le r\u00e9duire \u00e0 la cons\u00e9quence in\u00e9vitable de la pr\u00e9sentation d\u2019artistes racialis\u00e9s dans un lieu fond\u00e9 par et pour des Blancs, car, de fait, beaucoup d\u2019expositions ont r\u00e9ussi \u00e0 traiter le sesquicentenaire de fa\u00e7on nuanc\u00e9e8<\/sup><\/a> 8 <\/a> - Voir, par exemple, raise a flag: works from the Indigenous Art Collection (2000\u20132015) <\/em>(de septembre \u00e0 d\u00e9cembre 2017), Ryan Rice (commissaire), \u00e0 la galerie Onsite de l\u2019Universit\u00e9 OCAD\u2009; Shame and Prejudice: A Story of Resilience<\/em> (de janvier \u00e0 mars 2017), au Mus\u00e9e d\u2019art de l\u2019Universit\u00e9 de Toronto\u2009; Rep\u00e8res2017 <\/em>(du 10 au 25 juin 2017), s\u00e9rie de projets artistiques en collaboration pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 plusieurs endroits au Canada.<\/span>. La question qui se pose est donc celle-ci : comment faire pour r\u00e9orienter des lieux impr\u00e9gn\u00e9s si distinctement d\u2019une spatialit\u00e9 blanche\u2009?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Bien \u00e9videmment, la nomination de Wanda Nanibush au poste de conservatrice de l\u2019art autochtone est prometteuse. Cette bonne nouvelle, toutefois, est obscurcie par le fait que deux femmes se partagent d\u00e9sormais la place laiss\u00e9e libre par Andrew Hunter, Georgiana Uhlyarik ayant \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e aux c\u00f4t\u00e9s de Nanibush au poste de conservatrice de l\u2019art canadien. Que ce soit intentionnel ou pas, leur nomination conjointe sous-entend d\u2019une certaine mani\u00e8re qu\u2019au MBAO, on ne con\u00e7oit pas que Nanibush (ou Uhlyarik, tout aussi bien) puisse \u00eatre gardienne de l\u2019art autochtone et<\/em> de l\u2019art canadien. Dans une lettre ouverte \u00e0 son ancien employeur, parue dans le Toronto Star <\/em>avant que le directeur g\u00e9n\u00e9ral du MBAO, Stephan Jost, annonce les nouveaux postes, Hunter exprime sa d\u00e9ception devant le manque de volont\u00e9 de l\u2019\u00e9tablissement de se restructurer \u2013 d\u2019imaginer (sans m\u00eame parler de le cr\u00e9er) un avenir moins hi\u00e9rarchis\u00e9, en contact plus \u00e9troit avec l\u2019\u00e9chelon local9<\/sup><\/a> 9 <\/a> - Andrew Hunter, \u00ab\u2009Why I Quit the Art Gallery of Ontario: Former Canadian-Art Curator Andrew Hunter Explains\u2009\u00bb, The Toronto Star<\/em>, 3 octobre 2017, <bit.ly\/2xf3S4H>.<\/span>. M\u00eame si je crois qu\u2019il est important que les personnes en position de pouvoir, et sp\u00e9cialement les personnes blanches, d\u00e9noncent les partis pris blancs quand elles en voient, j\u2019estime que Hunter risque de jeter de l\u2019ombre sur le travail que Jordan et lui ont accompli avec Every<\/em>. Now. Then<\/em> par cet \u00e9talage public de ses alliances, qui d\u00e9tourne l\u2019attention de l\u2019exposition elle-m\u00eame (ses artistes et ses contrer\u00e9cits). Sa lettre a \u00e9galement pour cons\u00e9quence de remettre en question les motifs du MBAO derri\u00e8re la double nomination, et cela sape la cr\u00e9dibilit\u00e9 des deux femmes en tant que commissaires. La critique que fait Hunter de l\u2019\u00e9tablissement importe malgr\u00e9 tout, m\u00eame s\u2019il faut disposer de certains privil\u00e8ges, sans parler de mobilit\u00e9 professionnelle, pour l\u2019exprimer si ouvertement.<\/p>\n\n\n\n

Il est possible pour des institutions comme le MBAO de se repositionner comme lieux de r\u00e9flexion et de transformation, mais seulement \u00e0 condition d\u2019adopter les ressources spatiales et intellectuelles des artistes et des commissaires issus des minorit\u00e9s visibles, culturelles ou sexuelles. Il est tout aussi possible, en revanche, que ces artistes et commissaires choisissent de ne pas investir leur temps et leurs ressources dans des endroits con\u00e7us pour servir les valeurs de la blanchit\u00e9. C\u2019est le cas, par exemple, de la programmation hors site d\u2019Every. Now. Then<\/em>, qui, sous la gouverne de la commissaire Anique Jordan, \u00e9tendait l\u2019exposition dans la communaut\u00e9. The Public: Land and Body (East)<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la galerie Y+ Contemporary de Scarborough, regroupait des performances de Jo SiMalaya Alcampo, d\u2019Esmaa Mohamoud et Qendrim Hoti, de Paul Ohonsi, de Mariam Magsi et d\u2019Abedar Kamgari. La ferme urbaine communautaire Black Creek, qui se consacre \u00ab\u2009au renforcement de la s\u00e9curit\u00e9 alimentaire, \u00e0 la diminution de l\u2019isolement social et \u00e0 l\u2019am\u00e9lioration des perspectives d\u2019emploi et d\u2019\u00e9ducation10<\/sup><\/a> 10 <\/a> - Ferme communautaire Black Creek, \u00ab\u2009Our Story\u2009\u00bb, Black Creek Community Farm<\/em>, <www.blackcreekfarm.ca\/about-us\/>. [Trad. libre]<\/span>\u2009\u00bb, accueillait quant \u00e0 elle The Public: Land and Body (West)<\/em>, qui r\u00e9unissait en table ronde Erica Violet Lee, Ella Cooper et Sabrina Butterfly Gopaul, en plus de pr\u00e9senter des installations vid\u00e9os et des performances. La commissaire souligne le fait qu\u2019Every. Now. Then <\/em>est diff\u00e9rente des autres expositions parce qu\u2019elle laisse \u00ab\u2009les perspectives de personnes dont la valeur n\u2019est jamais reconnue dans ce type d\u2019espaces indiquer l\u2019orientation \u00e0 suivre11<\/sup><\/a> 11 <\/a> - Anique Jordan, dans Murray Whyte, loc. cit. [Trad. libre]<\/span>\u2009\u00bb. En fournissant \u00e0 Jordan les moyens d\u2019\u00e9largir l\u2019espace habituel du mus\u00e9e \u2013 \u00ab\u2009d\u2019indiquer l\u2019orientation\u2009\u00bb d\u2019une d\u00e9viation majeure par rapport \u00e0 l\u2019id\u00e9e que l\u2019institution est le lieu de production du savoir par excellence  \u2013, le MBAO ne se contraint pas seulement \u00e0 partager ses moyens consid\u00e9rables avec des galeries et des centres plus petits ou moins \u00e9tablis : il reconnait du m\u00eame coup la communaut\u00e9 militante \u00e0 laquelle Jordan appartient, et le fait que les transformations soci\u00e9tales se produisent souvent en dehors des espaces institutionnels.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
\"Gu
Gu Xiong <\/strong>
Illuminated Niagara Falls<\/em>,
d\u00e9tail, 2017.
Photo : permission de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Syrus Marcus Ware
<\/strong>Baby, Don\u2019t Worry, You Know That We Got You<\/em>, 2017.
Photo : permission de l\u2019artiste<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Au c\u0153ur m\u00eame du MBAO, les artistes racialis\u00e9s d\u00e9rangent productivement en impr\u00e9gnant les espaces blancs de leur corps, de leur pr\u00e9sence et de leur voix, et Every. Now. Then<\/em> ne fait pas exception. Les \u0153uvres Illuminated Niagara Falls<\/em> (2017), de Gu Xiong, et Interior Migrations<\/em> (2017), de Yu Gu, sont bouleversantes, comme le sont les quatre dessins imposants de Syrus Marcus Ware formant la s\u00e9rie Baby, Don\u2019t Worry, You Know That We Got You<\/em> (2017). Les travailleurs migrants jama\u00efcains et mexicains repr\u00e9sent\u00e9s dans l\u2019avalanche de photographies de Xiong sont vus de plus pr\u00e8s et trait\u00e9s de mani\u00e8re plus intime dans la vid\u00e9o \u00e0 trois \u00e9crans de Yu, qui redonne du son et du mouvement \u00e0 cette stup\u00e9fiante imagerie. Alors que la simple quantit\u00e9 de photos rend les portraits virtuellement ind\u00e9chiffrables, les vid\u00e9os de Yu sont l\u2019occasion de se concentrer sur les individus et leur histoire. Ware jette un regard intimiste semblable sur certains membres de la communaut\u00e9 militante de Toronto, saisis dans des poses d\u00e9tendues qui r\u00e9cusent subtilement la violence \u00e0 laquelle on les associe couramment. La fondatrice de la section torontoise de Black Lives Matter, Yusra Khogali, est repr\u00e9sent\u00e9e assise, les coudes appuy\u00e9s nonchalamment sur les genoux, les l\u00e8vres entrouvertes, comme si elle s\u2019appr\u00eatait \u00e0 saluer un ami\u2009; mais elle domine le visiteur de toute la hauteur d\u2019un format historiquement r\u00e9serv\u00e9 aux rois et, plus tard, \u00e0 la bourgeoisie. Des \u0153uvres comme celles de Xiong, Yu et Ware sont un d\u00e9fi \u00e0 la fixit\u00e9 spatiale du MBAO : elles mettent volontairement en \u00e9chec les conventions didactiques de visibilit\u00e9 que le public attend\u2009; les spectateurs doivent aborder ces \u0153uvres physiquement, d\u00e9placer leur corps en fonction des objets (et des sujets) pr\u00e9sents dans la salle afin d\u2019absorber les nuances de chacune. Le fait d\u2019habiter son corps \u2013 d\u2019aller et de venir entre les diff\u00e9rentes parties de l\u2019\u0153uvre, de se pencher, de plisser les yeux, de s\u2019accroupir, de passer d\u2019un \u00e9cran \u00e0 l\u2019autre, d\u2019une personne \u00e0 l\u2019autre \u2013 a le pouvoir, sinon de modifier, du moins d\u2019exposer les orientations physiques, mentales et sociales de chacun.<\/p>\n\n\n\n

Mais la spatialit\u00e9 blanche est profond\u00e9ment enracin\u00e9e. Ses effets, comme les m\u00e9tastases d\u2019un cancer, atteignent tout l\u2019\u00e9tablissement. Ce serait n\u00e9gligent de ma part, par cons\u00e9quent, de laisser entendre qu\u2019en augmentant simplement le nombre d\u2019artistes et de commissaires de couleur, on \u00e9loignerait le MBAO d\u2019un mod\u00e8le eurocentrique, patriarcal et supr\u00e9maciste blanc, surtout quand les principes de la spatialit\u00e9 blanche sont si incrust\u00e9s dans les \u00e9chelons sup\u00e9rieurs de l\u2019organisme, y compris ses sources de financement. La plupart des mus\u00e9es canadiens ont recours \u00e0 la fois \u00e0 des fonds priv\u00e9s et \u00e0 des fonds publics, et la part fournie par le secteur priv\u00e9 augmente sans cesse. En effet, aux subventions gouvernementales r\u00e9currentes accord\u00e9es au MBAO (environ 33 % de son budget) s\u2019ajoutent les dons de ses principaux bienfaiteurs, qui sont, pour l\u2019ann\u00e9e financi\u00e8re 2014-2015, la famille Thompson, la fondation de la famille Delaney, Fredrick S. et Catherine Eaton, The Globe and Mail<\/em> et Mobil Oil Canada12<\/sup><\/a> 12 <\/a> - Art Gallery of Ontario, 2014\/2015: Year in Review<\/em>, <www.ago.net\/assets\/files\/pdf\/AGO-Year-in-Review-2014-2015.pdf>.<\/span>. Pour \u00e9viter que le prix des billets n\u2019augmente exponentiellement, ces dons sont n\u00e9cessaires. Pourtant, ils sont un constituant ind\u00e9niable de la spatialit\u00e9 blanche : la pr\u00e9sentation d\u2019une position apparemment contraire, qui plus est au sujet d\u2019un \u00e9v\u00e8nement d\u00e9j\u00e0 controvers\u00e9 comme l\u2019\u00e9tait la c\u00e9l\u00e9bration du sesquicentenaire, r\u00e9affirme la l\u00e9gitimit\u00e9 de l\u2019institution en tant que bastion du progressisme, en m\u00eame temps qu\u2019elle absout certains investisseurs (gouvernementaux ou autres) de leurs tactiques (potentiellement) n\u00e9ocoloniales. Le soutien financier d\u2019Every. Now. Then<\/em>, par exemple, provient pour l\u2019essentiel du Conseil des arts du Canada, d\u2019Ontario 150 et du gouvernement du Canada directement. Cette information n\u2019est pas un secret\u2009; au contraire, elle est affich\u00e9e sur une plaque \u00e0 l\u2019entr\u00e9e de l\u2019exposition \u2013 avant m\u00eame que soit reconnu le territoire autochtone.<\/p>\n\n\n\n

\n
\n
\"EsmaaMohamoud-QendrinHoti_performance\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"EsmaaMohamoud-QendrinHoti_performance\"
Esmaa Mohamoud & Qendrim Hoti<\/strong>
performance, dans le cadre de The Public: Land and Body (East)<\/em>, Y+ Contemporary, Scarborough, 2017.
Photos : Anique Jordan
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Parce que ce num\u00e9ro d\u2019esse<\/em> aborde la question de la nature inconstante et agonistique de la d\u00e9mocratie, je ne peux m\u2019emp\u00eacher de rappeler l\u2019\u00e9lection de Justin Trudeau, en 2015, qui a \u00e9t\u00e9 suivie de la nomination de deux d\u00e9put\u00e9s autochtones \u00e0 son cabinet. Les photos qui ont circul\u00e9 peu de temps apr\u00e8s, o\u00f9 l\u2019on voit le premier ministre aux c\u00f4t\u00e9s de Jody Wilson-Raybould (ministre de la Justice) et de Hunter Tootoo (alors ministre des P\u00eaches, des Oc\u00e9ans et de la Garde c\u00f4ti\u00e8re canadienne), ont fait beaucoup pour illustrer l\u2019engagement du gouvernement lib\u00e9ral envers la solidarit\u00e9 et la r\u00e9conciliation13<\/sup><\/a> 13 <\/a> - Tiar Wilson, \u00ab\u2009Hopeful Indigenous Reaction to Justin Trudeau\u2019s Cabinet Picks\u2009\u00bb, CBC News<\/em>, 4 novembre 2015, <bit.ly\/2mneOLy>.<\/span>. Elles ont aussi consolid\u00e9 l\u2019image de Justin Trudeau en alli\u00e9 fiable bien d\u00e9termin\u00e9 \u00e0 s\u2019attaquer \u00e0 la r\u00e9forme du syst\u00e8me juridique (\u00e0 la question des femmes autochtones disparues et assassin\u00e9es, en particulier) et aux probl\u00e8mes environnementaux et \u00e0 fournir aux communaut\u00e9s autochtones des sommes correspondant \u00e0 leurs besoins. Rien de cela ne s\u2019est v\u00e9rifi\u00e9 : la construction des pipelines a \u00e9t\u00e9 autoris\u00e9e, la commission d\u2019enqu\u00eate sur les femmes autochtones est un \u00e9chec, les communaut\u00e9s nordiques n\u2019ont toujours pas acc\u00e8s \u00e0 de l\u2019eau potable propre et le nombre de suicides chez les jeunes Inuits a bondi. Les gestes de solidarit\u00e9, comme l\u2019indiquent Kim et Mackrandilal, sont \u00ab\u2009souvent rh\u00e9toriques\u2009\u00bb : jusqu\u2019\u00e0 ce que les personnes de couleur occupent des postes de pouvoir, leur insertion dans les milieux domin\u00e9s par les Blancs n\u2019annule pas automatiquement les racines imp\u00e9rialistes ni les tendances coloniales actuelles de ces milieux14<\/sup><\/a> 14 <\/a> - Eunsong Kim et Maya Isabella Mackrandilal, loc. cit.<\/span>. Pire, cette insertion tourne souvent \u00e0 l\u2019avantage de la blanchit\u00e9, en apaisant les personnes qui autrement pourraient critiquer le programme politique qui la sert. \u00c0 laisser les commissaires, critiques, dirigeants et publics blancs se satisfaire de simples gestes de solidarit\u00e9, on court le risque de voir l\u2019h\u00e9g\u00e9monie n\u00e9olib\u00e9rale perdurer, inalt\u00e9r\u00e9e. Et avancer, comme le fait Andrew Hunter, que les mus\u00e9es sont des lieux coercitifs revient \u00e0 probl\u00e9matiser la force ou l\u2019intimidation, et \u00e0 n\u00e9gliger le caract\u00e8re id\u00e9ologique de la spatialit\u00e9 blanche\u2009; en plus de motiver la cr\u00e9ation de nos espaces physiques, celle-ci influence nos relations intellectuelles et sociales, et ce, de fa\u00e7on encore plus subtile, voire insidieuse.<\/p>\n\n\n\n

Les id\u00e9aux qui fondent nos \u00e9tablissements publics sont les m\u00eames que ceux qui caract\u00e9risent la d\u00e9mocratie occidentale, mais si l\u2019on croit que le mus\u00e9e contemporain est un espace public exempt de pr\u00e9jug\u00e9s, c\u2019est qu\u2019on ignore qu\u2019il est codifi\u00e9 depuis toujours selon les crit\u00e8res de la supr\u00e9matie blanche. Je n\u2019ai pas l\u2019expertise n\u00e9cessaire pour d\u00e9terminer comment, exactement, les mus\u00e9es devraient d\u00e9manteler la spatialit\u00e9 blanche, en grande partie parce que je suis moi-m\u00eame blanche. La nomination de Nanibush est une bonne chose, c\u2019est \u00e9vident, comme le serait l\u2019embauche d\u2019un plus grand nombre de personnes de couleur \u00e0 des postes importants au sein des grands \u00e9tablissements. Il faudra sans doute, pour y arriver, une transparence organisationnelle radicale, qui naitrait d\u2019un d\u00e9bat public ouvert et accessible sur la fa\u00e7on dont les mus\u00e9es s\u00e9lectionnent leurs employ\u00e9s et choisissent leurs expositions. Cette transparence n\u00e9cessiterait peut-\u00eatre, aussi, un dialogue plus franc sur les racines du lib\u00e9ralisme dans les institutions et les fa\u00e7ons dont il a jou\u00e9 de la spatialit\u00e9 blanche pour justifier et \u00e9luder \u00e0 la fois le mauvais traitement r\u00e9serv\u00e9 aux artistes et aux commissaires racialis\u00e9s. Si, toutefois, le MBAO donne aux commissaires, aux artistes, aux dirigeants et aux bailleurs de fonds qui sont traditionnellement \u00e9cart\u00e9s de la discussion l\u2019autonomie de choisir les orientations \u2013 et si ces personnes continuent de transborder les ressources de l\u2019\u00e9tablissement aux organismes communautaires, dont elles affirment par le fait m\u00eame l\u2019importance \u2013, il y a peut-\u00eatre une raison de sauver ces dinosaures de l\u2019extinction, apr\u00e8s tout.<\/p>\n\n\n\n

Je remercie sinc\u00e8rement mon coll\u00e8gue Tak Pham, commissaire et critique d\u2019art, de ses judicieux commentaires et de son soutien pendant la r\u00e9daction de cet article.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Traduit de l\u2019anglais par Sophie Chisogne<\/strong><\/p>\n\n\n

Esmaa Mohamoud, Gu Xiong, Justine Kohleal, Mariam Magsi, Qendrim Hoti, Syrus Marcus Ware<\/div>
Esmaa Mohamoud, Gu Xiong, Justine Kohleal, Mariam Magsi, Qendrim Hoti, Syrus Marcus Ware<\/div>
Esmaa Mohamoud, Gu Xiong, Justine Kohleal, Mariam Magsi, Qendrim Hoti, Syrus Marcus Ware<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Dans un billet court mais \u00e9mouvant sur l\u2019exposition consacr\u00e9e au 150e<\/sup> anniversaire du Canada par le Mus\u00e9e des beaux-arts de l\u2019Ontario (MBAO\u2009; de juin \u00e0 d\u00e9cembre 2017) et\u00a0intitul\u00e9e Every. Now. Then\u00a0: Reframing Nationhood<\/em>, Amy Fung, auteure, commissaire et \u00ab\u2009organisatrice d\u2019\u00e9v\u00e8nements en tout [NOTE count=1]genre[\/NOTE][REF count=1]Amy Fung, \u00ab\u2009About\u2009\u00bb, amy fung, . [Trad. libre][\/REF]\u00bb, se d\u00e9sole\u00a0: \u00ab\u2009C\u2019est \u201cgentil\u201d de la part du Mus\u00e9e de faire des efforts d\u2019inclusion, mais \u00e7a prendra plus que \u00e7a pour me convaincre. [\u2026] [O]n a l\u2019impression que l\u2019expo est organis\u00e9e par des Blancs, pour les\u00a0[NOTE count=2]Blancs[\/NOTE][REF count=2]Amy Fung, POST Specific POST, juillet\u00a02017, . [Trad. libre][\/REF].\u2009\u00bb<\/br>","protected":false},"author":1303,"featured_media":155812,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1397,99],"tags":[],"numeros":[6575],"disciplines":[],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[1684],"artistes":[1181,1626,1635,1629,1317],"type_post":[],"yoast_head":"\n(Re)n\u00e9gocier le centre invisible d\u2019Every.\u00a0Now. Then\u00a0: la\u00a0spatialit\u00e9 blanche institutionnelle – Esse<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"(Re)n\u00e9gocier le centre invisible d\u2019Every.\u00a0Now. Then\u00a0: la\u00a0spatialit\u00e9 blanche institutionnelle\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Dans un billet court mais \u00e9mouvant sur l\u2019exposition consacr\u00e9e au 150e anniversaire du Canada par le Mus\u00e9e des beaux-arts de l\u2019Ontario (MBAO\u2009; de juin \u00e0 d\u00e9cembre 2017) et\u00a0intitul\u00e9e Every. Now. Then\u00a0: Reframing Nationhood, Amy Fung, auteure, commissaire et \u00ab\u2009organisatrice d\u2019\u00e9v\u00e8nements en tout \u00bb, se d\u00e9sole\u00a0: \u00ab\u2009C\u2019est \u201cgentil\u201d de la part du Mus\u00e9e de faire des efforts d\u2019inclusion, mais \u00e7a prendra plus que \u00e7a pour me convaincre. [\u2026] [O]n a l\u2019impression que l\u2019expo est organis\u00e9e par des Blancs, pour les\u00a0.\u2009\u00bb\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Esse\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/fr-ca.facebook.com\/revue.esse\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2018-01-16T00:35:00+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2024-01-17T20:05:00+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/92_DO05_Kohleal_Lawrence-Paul-Yuxweluptun_New-World-Order-1-scaled.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"2560\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"2326\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Julia Boileau\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:creator\" content=\"@revue_esse\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@revue_esse\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"\u00c9crit par\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Julia Boileau\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"17 minutes\" \/>\n<!-- \/ Yoast SEO Premium plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"(Re)n\u00e9gocier le centre invisible d\u2019Every.\u00a0Now. Then\u00a0: la\u00a0spatialit\u00e9 blanche institutionnelle – Esse","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/","og_locale":"fr_FR","og_type":"article","og_title":"(Re)n\u00e9gocier le centre invisible d\u2019Every.\u00a0Now. Then\u00a0: la\u00a0spatialit\u00e9 blanche institutionnelle","og_description":"Dans un billet court mais \u00e9mouvant sur l\u2019exposition consacr\u00e9e au 150e anniversaire du Canada par le Mus\u00e9e des beaux-arts de l\u2019Ontario (MBAO\u2009; de juin \u00e0 d\u00e9cembre 2017) et\u00a0intitul\u00e9e Every. Now. Then\u00a0: Reframing Nationhood, Amy Fung, auteure, commissaire et \u00ab\u2009organisatrice d\u2019\u00e9v\u00e8nements en tout \u00bb, se d\u00e9sole\u00a0: \u00ab\u2009C\u2019est \u201cgentil\u201d de la part du Mus\u00e9e de faire des efforts d\u2019inclusion, mais \u00e7a prendra plus que \u00e7a pour me convaincre. [\u2026] [O]n a l\u2019impression que l\u2019expo est organis\u00e9e par des Blancs, pour les\u00a0.\u2009\u00bb","og_url":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/","og_site_name":"Esse","article_publisher":"https:\/\/fr-ca.facebook.com\/revue.esse","article_published_time":"2018-01-16T00:35:00+00:00","article_modified_time":"2024-01-17T20:05:00+00:00","og_image":[{"width":2560,"height":2326,"url":"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/92_DO05_Kohleal_Lawrence-Paul-Yuxweluptun_New-World-Order-1-scaled.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"Julia Boileau","twitter_card":"summary_large_image","twitter_creator":"@revue_esse","twitter_site":"@revue_esse","twitter_misc":{"\u00c9crit par":"Julia Boileau","Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e":"17 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/"},"author":{"name":"Julia Boileau","@id":"https:\/\/esse.ca\/#\/schema\/person\/7d58c17afbd92b24153e52120f7d9d1a"},"headline":"(Re)n\u00e9gocier le centre invisible d\u2019Every.\u00a0Now. Then\u00a0: la\u00a0spatialit\u00e9 blanche institutionnelle","datePublished":"2018-01-16T00:35:00+00:00","dateModified":"2024-01-17T20:05:00+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/"},"wordCount":3456,"publisher":{"@id":"https:\/\/esse.ca\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/92_DO05_Kohleal_Lawrence-Paul-Yuxweluptun_New-World-Order-1-scaled.jpg","articleSection":["Acc\u00e8s libre","Dossier"],"inLanguage":"fr-FR"},{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/","url":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/","name":"(Re)n\u00e9gocier le centre invisible d\u2019Every.\u00a0Now. Then\u00a0: la\u00a0spatialit\u00e9 blanche institutionnelle – Esse","isPartOf":{"@id":"https:\/\/esse.ca\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/92_DO05_Kohleal_Lawrence-Paul-Yuxweluptun_New-World-Order-1-scaled.jpg","datePublished":"2018-01-16T00:35:00+00:00","dateModified":"2024-01-17T20:05:00+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/#breadcrumb"},"inLanguage":"fr-FR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/#primaryimage","url":"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/92_DO05_Kohleal_Lawrence-Paul-Yuxweluptun_New-World-Order-1-scaled.jpg","contentUrl":"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/03\/92_DO05_Kohleal_Lawrence-Paul-Yuxweluptun_New-World-Order-1-scaled.jpg","width":2560,"height":2326,"caption":"Lawrence Paul Yuxweluptun Multi-National Conglomerates Hostile Take Over of the New World Order, 2017. Photo\u00a0: permission de l'artiste\u00a0& Macaulay & Co. Fine Art, Vancouver"},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/esse.ca\/renegocier-le-centre-invisible-devery-now-then-la-spatialite-blanche-institutionnelle\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/esse.ca\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"(Re)n\u00e9gocier le centre invisible d\u2019Every.\u00a0Now. Then\u00a0: la\u00a0spatialit\u00e9 blanche institutionnelle"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/esse.ca\/#website","url":"https:\/\/esse.ca\/","name":"Esse","description":"Read Art","publisher":{"@id":"https:\/\/esse.ca\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/esse.ca\/?s={search_term_string}"},"query-input":"required name=search_term_string"}],"inLanguage":"fr-FR"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/esse.ca\/#organization","name":"Les \u00e9ditions Esse","url":"https:\/\/esse.ca\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/esse.ca\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/logo-esse.jpg","contentUrl":"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/logo-esse.jpg","width":316,"height":89,"caption":"Les \u00e9ditions Esse"},"image":{"@id":"https:\/\/esse.ca\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/fr-ca.facebook.com\/revue.esse","https:\/\/twitter.com\/revue_esse","https:\/\/www.instagram.com\/revueesse\/","https:\/\/ca.linkedin.com\/company\/esse-arts-opinions","https:\/\/www.youtube.com\/channel\/UCa9jXCKqjDjvnGahVnBKQNA","https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Esse_arts_+_opinions"]},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/esse.ca\/#\/schema\/person\/7d58c17afbd92b24153e52120f7d9d1a","name":"Julia Boileau"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/155333"}],"collection":[{"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1303"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=155333"}],"version-history":[{"count":37,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/155333\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":242437,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/155333\/revisions\/242437"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/media\/155812"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=155333"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=155333"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=155333"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=155333"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=155333"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=155333"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=155333"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=155333"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=155333"},{"taxonomy":"type_post","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/wp-json\/wp\/v2\/type_post?post=155333"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}