![\"86_AC02_Tanguay_Roy-Bois_La](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/86_AC02_Tanguay_Roy-Bois_La-Pyramide-2-scaled.jpg\")
La pyramide<\/em>, Grande galerie l\u2019\u0152il de Poisson, Qu\u00e9bec, 2015.
Photo\u2009: Ivan Binet, permission de l\u2019\u0152il de Poisson<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
Toutefois, si l\u2019organigramme est clairement lisible et r\u00e9v\u00e8le l\u2019identit\u00e9 de chaque artiste, il en va tout autrement de la pr\u00e9sentation des \u0153uvres dans les pi\u00e8ces adjacentes\u2009: nous n\u2019y trouvons ni cartes descriptives ni \u0153uvres accroch\u00e9es au mur ou dispos\u00e9es sur des socles. Tous les objets sont juch\u00e9s au-dessus de nos t\u00eates et s\u2019offrent \u00e0 nous dans un arrangement des plus surprenants. Les dispositifs de monstration propos\u00e9s par Roy-Bois d\u00e9jouent compl\u00e8tement les normes habituelles de la mus\u00e9ologie. L\u2019espace de la galerie principale est enti\u00e8rement investi par l\u2019artiste qui y a \u00e9rig\u00e9 une vaste structure en madriers. Face \u00e0 cette imposante ossature de bois peinte en blanc, le visiteur a l\u2019impression de se trouver sur un chantier \u00e0 l\u2019\u00e9tape o\u00f9 les murs, sans parement, ne sont pas encore achev\u00e9s. En fait, \u00e0 l\u2019aide de photos d\u2019archives, de t\u00e9moignages, de mesures et de calculs, l\u2019artiste a reproduit l\u2019ancien espace de l\u2019\u0152il de Poisson alors qu\u2019il \u00e9tait situ\u00e9 sur le boulevard Charest \u00e0 Qu\u00e9bec, avant la cr\u00e9ation de la coop\u00e9rative M\u00e9duse.<\/p>\n\n\n\n
La disposition de cette charpente correspond \u00e0 la configuration de l\u2019ancien lieu qui se trouve d\u00e8s lors imbriqu\u00e9 dans l\u2019espace d\u2019exposition actuel. Tout se passe comme si l\u2019artiste avait orchestr\u00e9 une rencontre improbable entre deux endroits ayant eu la m\u00eame vocation, mais n\u2019ayant gu\u00e8re coexist\u00e9 dans le temps. Pour y p\u00e9n\u00e9trer, le spectateur doit donc se glisser entre les poutres ou m\u00eame enjamber ce qui fut, \u00e0 l\u2019\u00e9poque, une fen\u00eatre de l\u2019\u0152il de Poisson. \u00c0 cette gymnastique du corps s\u2019ajoute bien s\u00fbr celle du regard\u2009: engag\u00e9 dans ce parcours inusit\u00e9, le visiteur s\u2019\u00e9tonne de ne voir aucune \u0153uvre dispos\u00e9e \u00e0 la hauteur des yeux. En fait, Roy-Bois a utilis\u00e9 la structure de bois pour y d\u00e9poser, suspendre et m\u00eame attacher des \u0153uvres en hauteur. La vari\u00e9t\u00e9 des arrangements et des modes de pr\u00e9sentation a comme effet de d\u00e9jouer r\u00e9solument les attentes intuitives que nous avons \u00e0 l\u2019\u00e9gard du principe de l\u2019exposition. Certaines \u0153uvres sont d\u2019ailleurs montr\u00e9es de dos ou \u00e0 l\u2019envers\u2009; d\u2019autres sont empil\u00e9es tout en \u00e9tant fix\u00e9es aux poutres de bois \u00e0 l\u2019aide de serres, d\u2019\u00e9taux et de sangles.<\/p>\n\n\n\n
Ici, la structure qui sert de dispositif d\u2019exposition et les \u0153uvres fonctionnent de concert. Elles sont indissociables, puisqu\u2019elles forgent ensemble l\u2019exp\u00e9rience du spectateur, non seulement en d\u00e9terminant son parcours, mais en influen\u00e7ant fonci\u00e8rement le regard qu\u2019il pose sur les pi\u00e8ces envoy\u00e9es par les 175 artistes. Roy-Bois d\u00e9sirait organiser l\u2019espace de fa\u00e7on \u00e0 \u00ab\u2009repositionner le regard du spectateur sur une vue d\u2019ensemble de mani\u00e8re \u00e0 ce qu\u2019il n\u2019y ait pas une \u0153uvre plus importante que l\u2019autre3<\/sup><\/a> 3 <\/a> - Entretien avec l\u2019artiste \u00e0 la veille du vernissage de l\u2019exposition La pyramide<\/em>, le 10 septembre 2015.<\/span> \u00bb.<\/p>\n\n\n\n Cette id\u00e9e de vision globale caract\u00e9rise g\u00e9n\u00e9ralement la pratique de l\u2019artiste. Ses projets comportent souvent plusieurs dimensions (architecturale, conceptuelle ou participative) qui s\u2019emboitent les unes dans les autres et se combinent pour former un tout, une \u0153uvre \u00e0 part enti\u00e8re. Dans le cas de La pyramide<\/em>, en effet, le sens ne peut \u00eatre donn\u00e9 par une seule des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es dans l\u2019installation. C\u2019est plut\u00f4t la dynamique qui \u00e9merge de leurs relations mutuelles, combin\u00e9e au dispositif m\u00eame de pr\u00e9sentation, qui g\u00e9n\u00e8re le sens, si bien que l\u2019objet d\u2019art isol\u00e9 y perd son c\u00f4t\u00e9 sacr\u00e9, sa valeur iconique.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n Pour Roy-Bois, La pyramide<\/em> fonctionne sous le mode du dialogue. Le visiteur est invit\u00e9 \u00e0 entrer dans une interaction atypique avec les objets. Il doit lever les yeux, scruter des recoins peu accessibles, se questionner. Il est plong\u00e9 dans un espace o\u00f9 la m\u00e9diation spatiale op\u00e8re \u00e0 contresens de la sc\u00e9nographie d\u2019exposition ou de la pr\u00e9sentation mus\u00e9ographique \u00e0 laquelle nous ont g\u00e9n\u00e9ralement habitu\u00e9s les galeries et les mus\u00e9es, car ce qui s\u2019offre \u00e0 lui n\u2019est ni mis en valeur ni facilement accessible. Il est m\u00eame contraint de deviner ce qui se cache en certains endroits que le regard ne peut atteindre. \u00c0 cet \u00e9gard, deux tables, haut perch\u00e9es, sont install\u00e9es de mani\u00e8re \u00e0 ne d\u00e9voiler que leur dessous. Une telle configuration suscite questionnements et interrogations\u2009: que pouvons-nous en d\u00e9duire\u2009? Est-ce la table elle-m\u00eame qui est l\u2019\u0153uvre, ou sert-elle \u00e0 pr\u00e9senter des objets\u2009? Si des objets y sont bel et bien d\u00e9pos\u00e9s, \u00e0 quoi ressemblent-ils\u2009? Seraient-ce des sculptures\u2009? Mais de quel auteur\u2009? Je le connais\u2009? Au risque de g\u00e9n\u00e9rer parfois un soup\u00e7on de frustration chez le visiteur curieux qui voudrait tout voir et tout savoir, La pyramide<\/em> construit quelques myst\u00e8res habilement \u00e9toff\u00e9s qui ne sont pas sans attiser l\u2019imagination. En invitant la pens\u00e9e \u00e0 vagabonder ainsi sur le fil de quelques hypoth\u00e8ses, l\u2019artiste nous laisse la libert\u00e9 d\u2019extrapoler, \u00e0 notre mani\u00e8re, la r\u00e9alit\u00e9 physique de l\u2019\u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n En invitant la pens\u00e9e \u00e0 vagabonder ainsi sur le fil de quelques hypoth\u00e8ses, l\u2019artiste nous laisse la libert\u00e9 d\u2019extrapoler, \u00e0 notre mani\u00e8re, la r\u00e9alit\u00e9 physique de l\u2019\u0153uvre.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n Pourtant, cette r\u00e9alit\u00e9 est bien pr\u00e9sente et affirm\u00e9e chez Roy-Bois. En observant attentivement le rendu g\u00e9n\u00e9ral de l\u2019installation, on peut remarquer des vis laiss\u00e9es apparentes, des traces de doigts sur la surface blanche des madriers… Il s\u2019av\u00e8re que l\u2019artiste a peint les mat\u00e9riaux avant de les scier, de fa\u00e7on \u00e0 montrer les marques de coupe. Malgr\u00e9 l\u2019inconfort que l\u2019on peut \u00e9prouver devant les imperfections qu\u2019exhibe ce fini qui, dans une certaine mesure, d\u00e9tourne nos attentes envers l\u2019objet d\u2019art, il en ressort, \u00e9trangement, quelque chose d\u2019intrins\u00e8quement humain, du fait que l\u2019artiste r\u00e9v\u00e8le ainsi volontairement son processus de production en rendant accessibles son mode op\u00e9ratoire et les diff\u00e9rentes \u00e9tapes qui charpentent la construction de son \u0153uvre. Chez Roy-Bois, il n\u2019y a donc pas de truchement\u2009: l\u2019action directe sur la mati\u00e8re est clairement affirm\u00e9e. En ce sens, il trace la voie d\u2019une r\u00e9flexion sur notre rapport aux objets d\u2019art, mais \u00e9galement sur notre rapport aux objets de consommation. Il souligne par exemple la non-r\u00e9ciprocit\u00e9 du rapport que nous entretenons avec certains objets de consommation tel le iPhone, notre incapacit\u00e9 totale de le cr\u00e9er ou de le r\u00e9parer nous-m\u00eames. Ce clivage entre le sujet et l\u2019objet de consommation n\u00e9cessite un \u00ab\u2009savoir expert\u2009\u00bb que Roy-Bois s\u2019emploie \u00e0 mettre en cause et \u00e0 d\u00e9samorcer. Artiste b\u00e2tisseur, il tisse une relation r\u00e9ciproque, une proximit\u00e9, voire une complicit\u00e9 entre le r\u00e9el, l\u2019\u0153uvre d\u2019art et le spectateur.<\/p>\n\n\n\n L\u2019art de Samuel Roy-Bois est \u00e0 l\u2019\u00e9chelle humaine. L\u2019artiste \u00ab\u2009pense constamment au spectateur comme \u00e9tant au centre de son \u0153uvre4<\/sup><\/a> 4 <\/a> - Ibid.<\/span>\u2009\u00bb. Les espaces qu\u2019il cr\u00e9e sont destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre habit\u00e9s, explor\u00e9s, parcourus. Pourtant, pour le grand plaisir de celui qui regarde, ils ne sont jamais ce qu\u2019ils semblent \u00eatre au premier regard. Ayant g\u00e9n\u00e9ralement tendance \u00e0 d\u00e9passer leurs propres limites, soit par le questionnement qu\u2019ils soul\u00e8vent, soit par la diversit\u00e9 de leurs articulations logiques, ces environnements se pr\u00e9sentent tels des creusets fertiles aux multiples d\u00e9bordements. \u00c0 bien y penser, La pyramide<\/em> prend la forme d\u2019une exposition collective \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une exposition individuelle, pr\u00e9sent\u00e9e dans une galerie \u00e0 laquelle a \u00e9t\u00e9 greff\u00e9e la configuration d\u2019un espace du pass\u00e9, un monde dans un monde, un lieu invent\u00e9 o\u00f9 les artistes s\u2019attribuent tout un chacun le r\u00f4le de commissaire, sans pourtant l\u2019\u00eatre tout \u00e0 fait.<\/p>\n![\"86_AC02_Tanguay_Roy-Bois_Corridor](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/86_AC02_Tanguay_Roy-Bois_Corridor-de-lOeil-de-Poisson-scaled.jpg\")
Corridor de l\u2019\u0152il de Poisson, Qu\u00e9bec, 2015.
Photo \u2009: Ivan Binet, permission de l\u2019\u0152il de Poisson
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n