{"id":175788,"date":"2009-01-01T18:50:00","date_gmt":"2009-01-01T23:50:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/hors-dossier\/quebec-gold\/"},"modified":"2023-05-08T16:25:45","modified_gmt":"2023-05-08T21:25:45","slug":"quebec-gold","status":"publish","type":"hors-dossier","link":"https:\/\/esse.ca\/en\/off-features\/quebec-gold\/","title":{"rendered":"Qu\u00e9bec Gold"},"content":{"rendered":"\n
[In French]<\/pre>\n\n\n\n
Une grande partie de la discussion sur l\u2019art \u2013 si l\u2019on exclut les \u0153uvres dont les principales pr\u00e9occupations sont de nature formaliste \u2013 a tendance \u00e0 graviter autour de pr\u00e9occupations qui pourraient \u00eatre \u00adcaract\u00e9ris\u00e9es comme appartenant au \u00ab contexte \u00bb. Ces notions sont largement r\u00e9pandues depuis le triomphe de l\u2019approche \u00adduchampienne (soyons francs, elles remontent d\u00e9j\u00e0 \u00e0 plusieurs ann\u00e9es) et \u00adsous-\u00adtendent plusieurs des produits discursifs d\u00e9riv\u00e9s de l\u2019art contemporain : \u00ab la d\u00e9mat\u00e9rialisation de l\u2019objet d\u2019art \u00bb, l\u2019in situ et les diff\u00e9rentes formes de \u00ab \u00adg\u00e9n\u00e9alogies \u00bb, pour ne citer que quelques lieux communs qui \u00adsurgissent souvent dans les textes sur l\u2019art. Toutes ces expressions sont des fa\u00e7ons de discourir sur la position d\u2019un objet dans le temps, dans l\u2019espace ou dans l\u2019\u00adhistoire des id\u00e9es. Du fait de cette omnipr\u00e9sence, on a envie de souligner \u00e0 quel point ces id\u00e9es occupent un segment particuli\u00e8rement \u00e9troit du champ intellectuel. On \u00adrencontre moins fr\u00e9quemment d\u2019analyses du contexte politique et social ou de la \u00adposition \u00e9conomique en dehors des \u00adin\u00e9vitables condamnations repli\u00e9es sur elles-m\u00eames (ou \u00adc\u00e9l\u00e9brations, dans certains milieux) du \u00ab march\u00e9 de l\u2019art \u00bb. Ce bavardage \u00e9vite \u00adsouvent d\u2019aborder directement l\u2019objet, \u00adoccasion du texte, cette chose<\/em> plac\u00e9e devant nous.<\/pre>\n\n\n\n
Cela \u00e9tant dit, une telle notion \u00e9largie du \u00ab contexte \u00bb ouvre une porte particuli\u00e8rement int\u00e9ressante sur la r\u00e9cente exposition Qu\u00e9bec Gold<\/em>, parce que cette exposition vise \u2013 entre autres choses \u2013 \u00e0 donner un aper\u00e7u de la situation de l\u2019art contemporain qu\u00e9b\u00e9cois \u00e0 l\u2019heure actuelle. Cette exposition collective co\u00efncidait avec le 400e<\/sup> anniversaire de la ville de Qu\u00e9bec\u2009; elle \u00e9tait pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Reims, au Palais de Tau et \u00e0 l\u2019ancien \u00adcoll\u00e8ge des J\u00e9suites. Les commissaires Andr\u00e9-Louis Par\u00e9, Jean\u2011Michel Ross et \u00c9lisabeth Pawlowski y avaient rassembl\u00e9 les \u0153uvres de 17 \u00adartistes (ou collectifs d\u2019artistes)1<\/sup><\/a> 1 <\/a> - Les artistes invit\u00e9s \u00e9taient : Jean-Pierre Aub\u00e9, Mathieu Beaus\u00e9jour, BGL, Sylvain Bouthillette, Cooke-Sasseville, Michel de Broin, Doyon-Rivest, J\u00e9r\u00f4me Fortin, Dominique Gaucher, Pascal Grandmaison, Isabelle Hayeur, Guillaume Lachapelle, Emmanuelle L\u00e9onard, Yann Pocreau, Yannick Pouliot, Michael A. Robinson et \u00c8ve K. Tremblay.<\/span>. <\/p>\n\n\n\n
Vu l\u2019\u00e9ventail et la vari\u00e9t\u00e9 des pratiques de ces artistes, la \u00adqualit\u00e9 de plusieurs des travaux choisis (et, par extension, la rigueur du regard collectif des commissaires), les ambitions s\u00e9rieuses de Qu\u00e9bec Gold<\/em> n\u2019ont pas d\u00e9\u00e7u. Bien qu\u2019elle r\u00e9unisse tant de diversit\u00e9, l\u2019exposition illustre trois th\u00e8mes identifi\u00e9s par les commissaires comme \u00e9tant \u00admarquants dans l\u2019art contemporain qu\u00e9b\u00e9cois : l\u2019humour, la subversion ou le \u00add\u00e9tournement des signes et des symboles, et des notions de territoire r\u00e9el et fictif. En elle-m\u00eame, cette strat\u00e9gie th\u00e9matique est une sorte de fonction de r\u00e9glementation, une tentative, dirais-je, de \u00adcontextualisation. Puisque cette assertion est au centre du propos de l\u2019exposition, il y a lieu d\u2019\u00adanalyser les \u0153uvres individuelles et leur rapport \u00e0 cette structure.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019humour est certainement pr\u00e9sent dans Qu\u00e9bec Gold<\/em>. Les \u00adaffiches de Doyon-Rivest, Voici Logopagus<\/em> et Gentil Logopagus<\/em>, qui sont apparues en plusieurs endroits de Reims, parodiaient \u00adabondamment \u2013 m\u00eame si c\u2019\u00e9tait d\u2019une mani\u00e8re un peu d\u00e9sinvolte \u2013 les formules de la publicit\u00e9 de masse. Souriants, les jumeaux siamois, rattach\u00e9s par la t\u00eate comme il se doit, \u00adforment le sujet principal des images, \u00ad\u00e9voquant des marionnettes\u2009; de taille humaine, ils sont v\u00eatus de \u00advestes rembourr\u00e9es \u00adrappelant celles port\u00e9es pour les combats \u00admilitaires. Sur les images, la paire tient des chatons et salue \u00adamicalement les passants, sans vendre autre chose que leur propre pr\u00e9sence.  <\/p>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Dominique Gaucher, Base Camp 2<\/em>, 2006;
Abstractionist\u2019s Struggle<\/em>, 2006.
photos\u202f: Pierre Charrier \u00a9 Dominique Gaucher, permission de l\u2019artiste | courtesy of the artist & Douglas Udell Gallery<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Cette strat\u00e9gie \u00e9vacue \u00adostensiblement la fonction de communication de la pub dans le but de mettre de l\u2019avant ses \u00admanipulations \u00adformelles : pr\u00e9sentation luxueuse, imagerie, attrait insidieux. Les affiches, d\u00e9pourvues de message publicitaire, tombent dans l\u2019absurdit\u00e9. Dans la m\u00eame veine, l\u2019\u0153uvre au sol de BGL, un Darth Vader blanc glacial, comme \u00ab fondu \u00bb, ayant pour titre Born Again<\/em>, \u00adr\u00e9ussit \u00e0 bousculer, en rigolant, les conventions de codification par couleurs du \u00ab mal \u00bb et les pr\u00e9tentions mythifiantes de la culture populaire. Pour sa part, Victoire sur la banane<\/em>, l\u2019installation de pelures de banane de Cooke\u2011Sasseville dans la cour du Palais de Tau, a recours \u00e0 un type plus g\u00e9n\u00e9ral d\u2019humour, \u00adconf\u00e9rant \u00e0 la farce une absurde pr\u00e9sence \u00admajestueuse. Dans tous ces cas, l\u2019humour est utilis\u00e9, curieusement, de mani\u00e8re \u00e0 brouiller les fonctions de d\u00e9limitation des codes culturels, inversant le savant et le populaire, le s\u00e9rieux et le l\u00e9ger, pour cr\u00e9er une it\u00e9ration contemporaine de l\u2019une des plus anciennes fonctions de \u00adl\u2019humour.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019\u0153uvre de Yannick Pouliot, illustrant le second th\u00e8me choisi par les commissaires et pr\u00e9sent\u00e9e au coll\u00e8ge des J\u00e9suites, est un cas \u00adexemplaire de d\u00e9tournement. L\u2019artiste a rendu inutilisables des meubles de style fran\u00e7ais R\u00e9gence du 18e<\/sup> si\u00e8cle. Il est impossible de s\u2019asseoir sur les \u00adchaises \u00e0 cause de leur \u00e9chelle, de leur position ou du fait \u00adqu\u2019elles sont fix\u00e9es \u00e0 d\u2019autres chaises\u2009; pour les m\u00eames raisons, on ne peut acc\u00e9der aux canap\u00e9s. Les tissus lustr\u00e9s et les boiseries vernies ont \u00e9t\u00e9 \u00adassembl\u00e9s de mani\u00e8re \u00e0 imiter leurs versions historiques et \u00e0 souligner leur \u00ab \u00adinutilit\u00e9 \u00bb, \u00e0 la fois dans le sens du d\u00e9tournement pr\u00e9cis auquel elles ont \u00e9t\u00e9 \u00adsoumises et dans un rappel conscient du rapport entre l\u2019inutile et le luxe. En outre, par leur situation de liaison, ces chaises et canap\u00e9s \u00adsugg\u00e8rent simultan\u00e9ment des p\u00e9n\u00e9trations \u00e0 la fois violentes et \u00adsexuelles, \u00ad\u00e9largissant ainsi g\u00e9om\u00e9triquement le \u00ab d\u00e9placement \u00bb. Pour Qu\u00e9bec Gold<\/em>, Mathieu Beaus\u00e9jour (un des seuls artistes, avec Cooke\u2011Sasseville, \u00e0 avoir pr\u00e9sent\u00e9 de nouvelles \u0153uvres pour cet \u00ad\u00e9v\u00e9nement), avec la s\u00e9rie Kings and Queens of Quebec<\/em>, poursuit ses recherches sur \u00adl\u2019iconographie du \u00adpouvoir \u00e9conomique et social en retirant les \u00adportraits officiels des \u00adpi\u00e8ces de monnaie pour les isoler sur des fonds noirs \u00adinformes. Ce \u00adfaisant, l\u2019image est d\u00e9pouill\u00e9e de son statut \u00ab officiel \u00bb \u00adordinaire pour rev\u00eatir un nouveau statut ambigu, tout aussi important, mais sans racines, rendu paradoxalement plus puissant et plus vuln\u00e9rable en m\u00eame temps, \u00e0 la fois troublant et po\u00e9tique.   <\/p>\n\n\n\n
Finalement, Qu\u00e9bec Gold<\/em> propose tout un \u00e9talage de \u00ab \u00adterritoires \u00bb. Ce th\u00e8me est peut-\u00eatre le plus pr\u00e9sent lorsqu\u2019on examine \u00adl\u2019ensemble, et les artistes l\u2019abordent d\u2019une mani\u00e8re \u00e9clectique. Prenons par exemple le questionnement lourd de sous-entendus d\u2019Emmanuelle L\u00e9onard de la fronti\u00e8re entre<\/em> les territoires : les personnes qui peuvent entrer, par rapport \u00e0 celles qui ne le peuvent pas, les limites de l\u2019espace personnel, les nombreuses formes de vie priv\u00e9e. L\u00e9onard mesure tout ceci dans une vid\u00e9o qui donne le frisson, Guardia, resgu\u00e1rdeme<\/em>. \u00c0 l\u2019aide d\u2019une cam\u00e9ra dissimul\u00e9e sur elle, l\u2019artiste a d\u00e9ambul\u00e9 dans les rues de Mexico, elle s\u2019est approch\u00e9e des gardes charg\u00e9s de la s\u00e9curit\u00e9, elle est pass\u00e9e devant eux et elle a enregistr\u00e9 leur image. Le d\u00e9fil\u00e9 de visages et de regards qui en r\u00e9sulte souligne, au-del\u00e0 de la t\u00e2che des gardiens de s\u00e9curit\u00e9 \u00e0 faire respecter les limites du territoire, \u00e0 quel point celui-ci est aussi d\u00e9fini par la pr\u00e9sence des autres : la proximit\u00e9 relative de notre \u00adposition, notre degr\u00e9 d\u2019interaction, m\u00eame en silence, et la mani\u00e8re dont leur simple pr\u00e9sence physique confirme ou d\u00e9montre notre propre corpor\u00e9it\u00e9. Les photos de Yann Pocreau vont \u00e9galement dans ce sens, \u00adpuisqu\u2019elles sont centr\u00e9es sur le corps et son occupation de \u00adl\u2019espace, dans des \u00adimages \u00e0 la fois belles et d\u00e9concertantes. Encore mieux, leur \u00adtraitement pince-\u00adsans\u2011rire et \u00admystificateur de la figure dans le r\u00e9cent \u00adtravail \u00adphotographique leur conf\u00e8re un caract\u00e8re \u00adremarquablement ludique. Les peintures de Dominique Gaucher, Because It\u2019s There <\/em>et Abstractionist\u2019s Struggle<\/em> (2006) \u00adexplorent le territoire par le biais d\u2019une autre strat\u00e9gie. Ces tableaux allient le traitement hyperr\u00e9aliste et \u00adl\u2019atmosph\u00e8re onirique, pour \u00adrapprocher, par exemple, l\u2019int\u00e9rieur et \u00adl\u2019ext\u00e9rieur, une chambre et un vaste champ enneig\u00e9, le monde \u00adnaturel et le monde artificiel. Avec \u00adbeaucoup de brio, l\u2019artiste rassemble des \u00ad\u00e9l\u00e9ments disparates et m\u00eale des repr\u00e9sentations multiples et \u00adcontradictoires, d\u00e9rangeant \u00adprofond\u00e9ment les a priori de la perception. D\u2019une certaine mani\u00e8re, les peintures de Gaucher explorent le territoire en interrogeant ses limites<\/em>, ses fronti\u00e8res, et des questions complexes de d\u00e9finition. Elles confondent le d\u00e9but et la fin, de m\u00eame que notre capacit\u00e9 de diff\u00e9rencier les faits et la fiction, et le r\u00f4le du visuel. <\/p>\n\n\n\n
Ainsi, l\u2019exposition illustre les th\u00e8mes propos\u00e9s par l\u2019\u00e9quipe de \u00adcommissaires, offrant par la m\u00eame occasion un portrait de la sc\u00e8ne \u00adartistique qu\u00e9b\u00e9coise de l\u2019heure. Il s\u2019agit d\u2019un constat puissant, selon un point de vue pr\u00e9cis et rigoureux\u2009; il n\u2019est donc pas \u00e9tonnant qu\u2019il \u00adprovoque une multitude de questions, comme le font la plupart des constats, et qu\u2019il place le spectateur dans un r\u00f4le d\u2019interlocuteur. <\/p>\n\n\n\n
\"\"
Pascal Grandmaison, Double brouillard<\/em>, 2007.
photo\u202f: permission de l\u2019artiste | courtesy of the artist <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
En d\u00e9pit de l\u2019efficacit\u00e9 de certaines des \u0153uvres rassembl\u00e9es ici, et face \u00e0 une exposition aussi affirm\u00e9e, on doit se demander, cependant, quel est l\u2019effet du choix d\u2019une grille th\u00e9matique pour une exposition dont la mission est \u2013 du moins en partie \u2013 de proposer une vue \u00add\u2019ensemble de la production artistique actuelle au Qu\u00e9bec. On aurait \u00e9galement pu proc\u00e9der par genre, par m\u00e9dium, par r\u00e9gion. Puisqu\u2019on a choisi une grille th\u00e9matique, pourquoi un th\u00e8me comme l\u2019humour, par exemple, est-il propos\u00e9 comme \u00e9tant repr\u00e9sentatif de la sensibilit\u00e9 qu\u00e9b\u00e9coise, alors qu\u2019il est tout aussi important au Canada anglais\u2009? \u00c0 Toronto, il \u00adsuffit de se promener n\u2019importe o\u00f9 sur Queen Street West pour d\u00e9couvrir \u00adquantit\u00e9 d\u2019\u0153uvres pleines d\u2019esprit, ironiques, et m\u00eame bouffonnes. Il suffit de penser \u00e0 Lady Sasquatch<\/em> d\u2019Allyson Mitchell (\u00e0 la fois \u00adhilarante et \u00admacabre, un d\u00e9licieux hybride teint\u00e9 de psychanalyse)\u2009; ou \u00e0 \u00adl\u2019inclusion, dans l\u2019exposition de Kent Monkman au MOCCA, du double de l\u2019artiste, Miss Chief Eagle Testicle. On trouvera s\u00fbrement des \u00adexemples similaires dans d\u2019autres pays. En tant que th\u00e8mes et strat\u00e9gies, le d\u00e9tournement et les notions de territoire sont \u00e9galement \u00adomnipr\u00e9sents. Mentionnons les r\u00e9cits sous forme d\u2019organigrammes et les cartes de \u00adrenseignements de Mark Lombardi, ou les classiques du cin\u00e9ma d\u00e9tourn\u00e9s par Klaus von Bruch et Ulrike Rosenbach dans Thousand Kisses<\/em>, ou encore les \u00adutilisations bien connues de \u00adl\u2019iconographie religieuse par Serrano.<\/p>\n\n\n\n
Sur un autre plan, pourquoi avoir choisi si peu de peintures \u2013 \u00e0 peine deux artistes sur 17 \u2013, lorsque l\u2019on sait combien de peintres qu\u00e9b\u00e9cois produisent actuellement du travail d\u2019une qualit\u00e9 exceptionnelle\u2009? Et que doit-on d\u00e9duire de l\u2019absence de personnes de couleur dans cette \u00adexposition, vu la composition de plus en plus multiculturelle du Qu\u00e9bec\u2009? Ou l\u2019absence d\u2019art ouvertement queer<\/em>, ind\u00e9pendamment de l\u2019orientation des artistes exposants\u2009? En abordant les \u0153uvres et en se colletant \u00e0 elles, on voit \u00e9merger une progression sans fin de nouvelles possibilit\u00e9s… que l\u2019on voudrait spontan\u00e9es, mais qui sont en fait tr\u00e8s pr\u00e9m\u00e9dit\u00e9es. Elles sont sugg\u00e9r\u00e9es par l\u2019exposition m\u00eame, par ses \u0153uvres \u00e9tonnantes et son caract\u00e8re r\u00e9fl\u00e9chi.<\/p>\n\n\n\n
Soyons clairs. Il ne s\u2019agit pas de soulever ces questions pour \u00adsugg\u00e9rer ce que l\u2019exposition aurait d\u00fb \u00eatre (\u00e9videmment, une \u00adexposition peut \u2013 et doit \u2013 \u00eatre ce que les commissaires et les artistes en ont \u00add\u00e9cid\u00e9), ou pour sugg\u00e9rer une quelconque faille du point de vue \u00adcritique ou de celui du commissariat, bien au contraire. Le fait de poser des \u00adquestions est la meilleure preuve de la grande vitalit\u00e9 de Qu\u00e9bec <\/em>Gold<\/em>2<\/sup><\/a> 2 <\/a> - For example, one might have asked similar questions of the much-ballyhooed Triennale qu\u00e9b\u00e9coise at the Mus\u00e9e d\u2019art contemporain, which included a number of artists that overlap with Quebec Gold. However, in the case of the Triennial, the sheer size of the show and the \u201cnon-theme\u201d guiding it make the show feel a little too sprawling and unfocussed.<\/span>. (On pourrait cependant affirmer que ces questions soulignent certains probl\u00e8mes tout \u00e0 fait extrins\u00e8ques \u00e0 l\u2019exposition, dont l\u2019impact de la globalisation des discours acad\u00e9miques et du march\u00e9 de l\u2019art sur la \u00adsp\u00e9cificit\u00e9 locale, pour ne pas dire l\u2019idiosyncrasie.) Ces questions \u00e9mergent parce que Qu\u00e9bec Gold <\/em>est un succ\u00e8s. Une exposition ne peut \u00eatre qu\u2019un<\/em> (et non \u00ab le<\/em> \u00bb) portrait de l\u2019art contemporain en un moment et lieu donn\u00e9s… et l\u2019on ne pourrait souhaiter autrement. Dans la plus belle mani\u00e8re \u00addialectique, le fait de proposer un portrait sp\u00e9cifique oblige le spectateur \u00e0 en \u00adimaginer d\u2019autres. Une vue d\u2019ensemble, et n\u2019importe quelle<\/em> exposition de ce type, r\u00e9ussit pr\u00e9cis\u00e9ment dans la mesure o\u00f9 elle cr\u00e9e une situation de \u00adquestionnement n\u00e9cessaire<\/em>. Il faut le souligner : cela est un tr\u00e8s grand m\u00e9rite. Apr\u00e8s tout, le fait de poser des questions difficiles est l\u2019un des mandats de l\u2019art de qualit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
[Traduit de l\u2019anglais par Denis Lessard]<\/p>\n
Dominique Gaucher, Peter Dub\u00e9<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1303,"featured_media":175483,"template":"","categories":[281,893],"numeros":[4029],"disciplines":[],"statuts":[335],"checklist":[],"auteurs":[4070],"artistes":[4071],"type_hors-dossier":[5941],"yoast_head":"\nQu\u00e9bec Gold – Esse<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/esse.ca\/en\/off-features\/quebec-gold\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"en_US\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Qu\u00e9bec Gold\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/esse.ca\/en\/off-features\/quebec-gold\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Esse\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/fr-ca.facebook.com\/revue.esse\" \/>\n<meta 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