{"id":276822,"date":"2026-06-30T07:38:35","date_gmt":"2026-06-30T12:38:35","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/compte-rendu\/afrofuturismes-et-identites-plurielles-au-offta-2026\/"},"modified":"2026-06-30T09:56:26","modified_gmt":"2026-06-30T14:56:26","slug":"afrofuturismes-et-identites-plurielles-au-offta-2026","status":"publish","type":"compte-rendu","link":"https:\/\/esse.ca\/en\/reviews\/afrofuturismes-et-identites-plurielles-au-offta-2026\/","title":{"rendered":"Afrofuturismes\u00a0et identit\u00e9s plurielles au OFFTA 2026\u00a0<\/em>"},"content":{"rendered":"\n
[In French]

Si la programmation \u00e9clectique du OFFTA 2026 a r\u00e9sist\u00e9 aux cat\u00e9gorisations et refus\u00e9 toutes th\u00e9matiques englobantes, quelques spectacles ont dessin\u00e9 ensemble un territoire reconnaissable\u202f: celui des identit\u00e9s communautaires qui se cherchent, se c\u00e9l\u00e8brent et se disputent. L\u2019afrofuturisme y est convoqu\u00e9 comme outil de r\u00e9enchantement du monde. La sc\u00e8ne y devient un espace d\u2019exploration multidisciplinaire d\u2019identit\u00e9s m\u00e9tiss\u00e9es. Les \u0153uvres oscillent entre m\u00e9moire de l\u2019oppression et c\u00e9l\u00e9bration souveraine de soi. Et, dans la plupart des cas qui ont retenu notre attention, c\u2019est le spectacle solo, le seul-en-sc\u00e8ne, qui sert de v\u00e9hicule.  <\/pre>\n\n\n\n
Vous avez dit \u00ab\u202fafrofuturisme\u202f\u00bb\u202f?<\/strong> <\/h4>\n\n\n\n
C\u2019est la performeuse montr\u00e9alaise Athena\u202fLucie\u202fAssamba qui nous inspire ce terme \u00e9labor\u00e9\u202f\u2014 afrofuturisme\u202f\u2014 moins r\u00e9guli\u00e8rement utilis\u00e9 pour d\u00e9crypter les arts de la sc\u00e8ne qu\u2019il ne l\u2019est pour jauger l\u2019art visuel ou le cin\u00e9ma. Seule en sc\u00e8ne dans NKUL NNAM<\/em>, Assamba est tout \u00e0 la fois chanteuse, grande pr\u00eatresse, danseuse, actrice, voire gourou\u202f!<\/p>\n\n\n\n
Avant de parler du spectacle lui-m\u00eame, un d\u00e9tour s\u2019impose. L\u2019afrofuturisme\u202f\u2014 terme forg\u00e9 en 1993 par le critique culturel Mark\u202fDery\u202f\u2014 a d\u2019abord qualifi\u00e9 la musique, le cin\u00e9ma et les arts visuels avant de trouver sa voie vers la sc\u00e8ne. On pense \u00e0 Sun\u202fRa, \u00e0 Janelle\u202fMon\u00e1e, \u00e0 Black Panther<\/em>, \u00e0 toute une tradition qui imagine les afrodescendant\u00b7es au centre d\u2019un futur fantasm\u00e9, en m\u00ealant pass\u00e9, pr\u00e9sent et avenir pour proposer une image souveraine et \u00e9mancip\u00e9e des h\u00e9ritages africains. En arts vivants, la convocation explicite de ce cadre conceptuel est plus r\u00e9cente\u202f\u2014 ou, du moins, son usage comme outil d\u2019analyse de la sc\u00e8ne l\u2019est. Cela s\u2019explique par le fait que l\u2019afrofuturisme prend souvent sur sc\u00e8ne une forme radicalement diff\u00e9rente de sa forme \u00e0 l\u2019\u00e9cran ou sur une pochette de disque.<\/p>\n\n\n\n
Dans les spectacles d\u2019Athena\u202fLucie\u202fAssamba, il passe avant tout par le corps. Un corps devenu site de r\u00e9appropriation, o\u00f9 convergent des gestuelles afros observ\u00e9es librement, r\u00e9imagin\u00e9es et d\u00e9ploy\u00e9es sans les entraves de la colonisation ni du regard occidental. C\u2019est un corps qui r\u00e9invente l\u2019ancestral plut\u00f4t que de le rejouer \u00e0 l\u2019identique, qui le projette vers un futur qu\u2019il contribue \u00e0 fabriquer en dansant. Dans NKUL NNAM<\/em>, ce corps trouve son exutoire dans une musique techno\u00e9lectro inventive, aux textures club<\/em>, mais qui fait r\u00e9sonner les tambours anciens\u202f\u2014 qui crache cet h\u00e9ritage r\u00e9appropri\u00e9 \u00e0 haute fr\u00e9quence.<\/p>\n\n\n\n
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\"Athena\u202fLucie\u202fAssamba,
Athena Lucie Assamba <\/strong>
NKUL NNAM<\/em>, vue de performance, OFFTA, Montr\u00e9al, 2026. 
Photo : David Wong<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Athena\u202fLucie\u202fAssamba,
Athena Lucie Assamba<\/strong>
NKUL NNAM<\/em>, vue de performance, OFFTA, Montr\u00e9al, 2026. 
Photo : David Wong<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
D\u2019origine camerounaise, Assamba a construit une pratique chor\u00e9graphique qui refuse les fronti\u00e8res entre les formes\u202f: les danses traditionnelles africaines y cohabitent avec le waacking, le dancehall, le ndombolo, l\u2019afro house, sans hi\u00e9rarchie ni nostalgie. Ce n\u2019est pas une reconstitution ni une c\u00e9l\u00e9bration folklorique, c\u2019est une conversation entre les \u00e9poques, men\u00e9e par un corps qui semble avoir tout int\u00e9gr\u00e9 et qui restitue cet h\u00e9ritage composite avec une libert\u00e9 totale.<\/p>\n\n\n\n
Cabaret Essence<\/em>, son second spectacle pr\u00e9sent\u00e9 au OFFTA (en plein air) prolonge cette logique en l\u2019ouvrant au collectif. Slammeur\u00b7euses, danseur\u00b7euses et musicien\u00b7nes se succ\u00e8dent et se croisent dans un flux en apparence improvis\u00e9, qu\u2019Assamba pilote avec une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 trompeuse. Ce qui se passe l\u00e0 ressemble \u00e0 une c\u00e9r\u00e9monie, mais sans la rigidit\u00e9 du rituel codifi\u00e9. Plut\u00f4t quelque chose qui se construit en temps r\u00e9el, sous le ciel de juin.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019entredeux comme territoire<\/strong> <\/h4>\n\n\n\n
Tout autre registre chez dada, Flame et Ghinwa Yassine, dont les propositions respectives\u202f\u2014 autoportrait d\u2019un produit culturel<\/em>, Al Warda <\/em>et Seeing Double<\/em>\u202f\u2014 explorent toutes trois les contradictions d\u2019une identit\u00e9 construite \u00e0 la lisi\u00e8re de plusieurs mondes. Ni tout \u00e0 fait d\u2019ici ni tout \u00e0 fait d\u2019ailleurs. Ni blanc ni noir. Ni le pass\u00e9 ni le futur. L\u2019entredeux comme territoire, et la sc\u00e8ne comme espace pour le cartographier.<\/p>\n\n\n\n
autoportrait d\u2019un produit culturel<\/em>, de dada, repose sur une question simple\u202f: comment habiter une identit\u00e9 que le monde autour de soi n\u2019a pas pr\u00e9vue pour vous\u202f? Enfant, dada se r\u00eavait \u00ab\u202fblanche\u202f\u00bb, et c\u2019est autour de cette image fondatrice que s\u2019organise une part de la pi\u00e8ce, notamment \u00e0 travers la robe de mari\u00e9e immacul\u00e9e mise en contraste avec le visage noir projet\u00e9 sur grand \u00e9cran, devenu espace de projection de fantasmes. La couleur bleue s\u2019impose aussi comme espace interm\u00e9diaire, ni blanc ni noir : territoire po\u00e9tique d\u2019un entredeux identitaire revendiqu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
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\"dada,
dada<\/strong>
autoportrait d\u2019un produit culturel<\/em>, vue de performance, OFFTA, Montr\u00e9al, 2026. 
Photo : Camille Gladu Drouin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Dans sa structure qui alterne monologues intimistes au micro, lectures de divers textes et interactions improvis\u00e9es avec le public, la pi\u00e8ce cherche quelque chose du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019opacit\u00e9\u202f\u2014 au sens o\u00f9 \u00c9douard\u202fGlissant l\u2019entendait, ce droit \u00e0 ne pas avoir \u00e0 se rendre transparent, \u00e0 ne pas avoir \u00e0 se justifier. Voil\u00e0 qui campe cette dr\u00f4le de pi\u00e8ce dans une sorte de flottement ou d\u2019incertitude. En r\u00e9sulte un \u00e9trange sentiment d\u2019ind\u00e9fini. Certes, cela peut s\u2019interpr\u00e9ter comme une audace sc\u00e9nique en osant montrer l\u2019inabouti, le friable, le vacillant, devant un public qui ne s\u2019y attend gu\u00e8re. On peut aussi y voir une maladresse, voire un malaise, c\u2019est d\u2019ailleurs l\u2019impression que cette pi\u00e8ce m\u2019a laiss\u00e9. L\u2019artiste brouille d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment les pistes. Qui parle\u202f? Est-ce l\u2019artiste elle-m\u00eame\u202f? Un personnage\u202f? Une posture critique\u202f?<\/p>\n\n\n\n
L\u2019\u00e9nergie de la pi\u00e8ce est, par moments, rageuse, frontale, provocatrice. Dans cet \u00e9lan ressort une attitude adolescente, juv\u00e9nile, possiblement pu\u00e9rile. Ou alors, serait-ce plut\u00f4t une col\u00e8re l\u00e9gitime qui cherche encore sa forme sc\u00e9nique la plus accomplie\u2026<\/p>\n\n\n\n
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\"dada,
dada<\/strong>
autoportrait d\u2019un produit culturel<\/em>, vue de performance, OFFTA, Montr\u00e9al, 2026. 
Photo : Camille Gladu Drouin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\u00c9cart\u00e8lement identitaire <\/strong>low-tech<\/em><\/strong> <\/h4>\n\n\n\n
La pi\u00e8ce Al Warda\u202f<\/em>\u2014 \u00ab\u202fla rose\u202f\u00bb, en arabe\u202f\u2014 emprunte un chemin similaire, mais avec des moyens sc\u00e9niques et une sensibilit\u00e9 radicalement diff\u00e9rents. Flame, de son nom complet Antoine\u202fFlame\u202fFindeli, convoque ses racines \u00e9gyptiennes et son exp\u00e9rience d\u2019enfant queer dans une autofiction qui danse depuis la violence de l\u2019exil et du d\u00e9racinement. Le dispositif est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment low-tech<\/em>\u202f: des rideaux blancs sur lesquels sont projet\u00e9es des images, un d\u00e9cor de salon aux allures pass\u00e9istes, une petite t\u00e9l\u00e9 aux images floues diffusant le discours de l\u2019ancien pr\u00e9sident d\u2019\u00c9gypte Gamal\u202fAbdel\u202fNasser sur la nationalisation du canal de Suez en 1956. La modestie des moyens \u00e9voque peut-\u00eatre celle des origines, ou peut-\u00eatre la texture granuleuse de la m\u00e9moire enfouie.<\/p>\n\n\n\n
Puis, quelque chose se d\u00e9place. Les images de Nasser quittent le petit \u00e9cran pour envahir le grand rideau blanc et c\u2019est tout l\u2019espace m\u00e9moriel qui bascule, se sublime, devient onirique. La m\u00e9moire politique et familiale se transcende en fantasme artistique. Le m\u00eame mouvement s\u2019op\u00e8re dans le corps du performeur. D\u2019abord assis, immobile, recevant passivement le flux des souvenirs, il se l\u00e8ve peu \u00e0 peu pour s\u2019\u00e9manciper dans une danse fi\u00e9vreuse, spiral\u00e9e, qui arrache le corps \u00e0 sa position de t\u00e9moin pour en faire l\u2019acteur de sa propre reconstruction identitaire. Ce glissement allant du low-tech<\/em> au spectaculaire, du statique \u00e0 l\u2019\u00e9mancipation, de l\u2019archive au r\u00eave, est le geste chor\u00e9graphique et dramaturgique central d\u2019Al Warda<\/em>. Et il est d\u2019une efficacit\u00e9 remarquable, profond\u00e9ment immersif malgr\u00e9 sa sobri\u00e9t\u00e9 de moyens.<\/p>\n\n\n\n
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\"Flame,
Flame<\/strong>
Al Warda<\/em>, vue de performance, OFFTA, Montr\u00e9al, 2026. 
Photo : Philippe Latour<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Flame,
Flame<\/strong>
Al Warda<\/em>, vue de performance, OFFTA, Montr\u00e9al, 2026. 
Photo : Philippe Latour<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Seeing Double<\/em>, de Ghinwa\u202fYassine, ob\u00e9it \u00e0 des logiques similaires, quoique dans une moindre spectacularit\u00e9. Allong\u00e9e dans un lit sous une lumi\u00e8re douce, la performeuse d\u2019origine libanaise laisse affluer p\u00ealem\u00eale ce qui la constitue\u202f: les destructions de la guerre au Liban, une fascination pour les formes de vie extraterrestres, des \u00e9lans militants et sensuels. Ce corps, apparemment au repos, porte en lui une multiplicit\u00e9 que la sc\u00e8ne ne cherche pas \u00e0 ordonner \u2014 elle la laisse coexister, pr\u00e9caire et foisonnante. Comme chez dada et Flame, il s\u2019agit moins de raconter une identit\u00e9 que d\u2019en habiter les contradictions.<\/p>\n\n\n\n
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\"Ghinwa
Ghinwa Yassine<\/strong>
Seeing Double<\/em>, vue de performance, OFFTA, Montr\u00e9al, 2026. 
Photo : David Wong<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"Ghinwa
Ghinwa Yassine
<\/strong>Seeing Double<\/em>, vue de performance, OFFTA, Montr\u00e9al, 2026. 
Photo : David Wong<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Le solo, entre n\u00e9cessit\u00e9 et contrainte<\/strong> <\/h4>\n\n\n\n
Le seul-en-sc\u00e8ne reste une forme dominante dans les arts de la performance\u202f\u2014 et le OFFTA en est, cette ann\u00e9e encore, une vitrine \u00e9loquente. Pour les artistes racis\u00e9\u00b7es en particulier, le solo offre une logique de souverainet\u00e9 artistique totale. Elle procure une pleine maitrise de la parole, du corps et du r\u00e9cit de soi. En revanche, cette forme a aussi ses limites. Elle concentre tout sur un seul corps, une seule voix, une seule subjectivit\u00e9, au risque parfois d\u2019enfermer la proposition. Les quatre artistes rencontr\u00e9\u00b7es cette ann\u00e9e semblent le savoir, et chacun\u00b7e \u00e0 leur fa\u00e7on tente de faire \u00e9clater le solo de l\u2019int\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n
Assamba y parvient avec le plus d\u2019\u00e9clat, en convoquant la participation du public et en multipliant les registres jusqu\u2019\u00e0 simuler le collectif. La forme solo sort de ses fronti\u00e8res, s\u2019agite et s\u2019\u00e9mancipe au point de ressembler \u00e0 une f\u00eate. Chez dada, c\u2019est la polyphonie des voix textuelles qui produisent cet effet de rupture. Chez Flame, c\u2019est le dispositif sc\u00e9nique lui-m\u00eame. En fait, le d\u00e9placement des images du petit au grand, du corps immobile au corps dansant, tout cela \u00e9largit l\u2019espace d\u2019un seul \u00eatre \u00e0 quelque chose qui ressemble \u00e0 une communaut\u00e9 de m\u00e9moires. Finalement, chez Yassine, c\u2019est le corps couch\u00e9, apparemment passif, qui devient paradoxalement le plus habit\u00e9. Sous le justaucorps de lycra, sous la perruque futuriste, sous la lumi\u00e8re pastel, c\u2019est une multitude qui coexiste\u202f\u2014 f\u00e9ministe, amante, r\u00eaveuse, survivante\u202f\u2014 et qui refuse de se laisser r\u00e9sumer \u00e0 un seul r\u00e9cit.<\/p>\n\n\n\n
La question reste ouverte\u202f: jusqu\u2019o\u00f9 le solo peut-il porter des imaginaires collectifs\u202f? La r\u00e9ponse du OFFTA 2026, \u00e0 travers ces quatre propositions, semble indiquer que le solo peut porter tr\u00e8s loin, \u00e0 condition d\u2019inventer les dispositifs qui l\u2019affranchissent. Le m\u00eame constat s\u2019applique aussi, \u00e0 diff\u00e9rentes \u00e9chelles, aux spectacles JUDITH<\/em>, de Sarah\u202fChouinard-Poirier\u202f; L\u2019op\u00e9ra d\u2019or<\/em>, de Genevi\u00e8ve\u202fMatthieu et Except the bloodline<\/em>, d\u2019Alegr\u00eda\u202fGobeil.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"OFFTA,<\/strong> Montr\u00e9al<\/br>du 29 mai au 7 juin 2026<\/br>","protected":false},"author":6506,"featured_media":276801,"template":"","categories":[884,892],"numeros":[],"disciplines":[7927],"statuts":[],"checklist":[],"auteurs":[3183],"artistes":[8138,8139,8140,8141],"thematiques":[],"type_compte-rendu":[],"class_list":["post-276822","compte-rendu","type-compte-rendu","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-reviews","category-webzine","disciplines-arts-de-la-scene","auteurs-philippe-couture-en","artistes-athena-lucie-assamba-2","artistes-dada-2","artistes-flame-2","artistes-ghinwa-yassine-2"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu\/276822","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/compte-rendu"}],"about":[{"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/compte-rendu"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6506"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/276801"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=276822"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=276822"},{"taxonomy":"numeros","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/numeros?post=276822"},{"taxonomy":"disciplines","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/disciplines?post=276822"},{"taxonomy":"statuts","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/statuts?post=276822"},{"taxonomy":"checklist","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/checklist?post=276822"},{"taxonomy":"auteurs","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/auteurs?post=276822"},{"taxonomy":"artistes","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/artistes?post=276822"},{"taxonomy":"thematiques","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/thematiques?post=276822"},{"taxonomy":"type_compte-rendu","embeddable":true,"href":"https:\/\/esse.ca\/en\/wp-json\/wp\/v2\/type_compte-rendu?post=276822"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}