{"id":275966,"date":"2026-05-01T15:55:00","date_gmt":"2026-05-01T20:55:00","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/compte-rendu\/the-artist-as-ecologist-contemporary-art-and-the-environment\/"},"modified":"2026-05-05T08:37:16","modified_gmt":"2026-05-05T13:37:16","slug":"the-artist-as-ecologist-contemporary-art-and-the-environment","status":"publish","type":"compte-rendu","link":"https:\/\/esse.ca\/en\/reviews\/the-artist-as-ecologist-contemporary-art-and-the-environment\/","title":{"rendered":"The Artist as Ecologist: Contemporary Art and the Environment<\/em>"},"content":{"rendered":"\n
[In French]

Commissaire et \u00e9crivaine, Filipa Ramos propose, avec la publication The Artist as Ecologist: Contemporary Art and the Environment<\/em>, un essai sur le potentiel r\u00e9g\u00e9n\u00e9rateur de l\u2019art face \u00e0 l\u2019immensit\u00e9 des enjeux \u00e9cologiques actuels. Plut\u00f4t que d\u2019offrir des repr\u00e9sentations des crises environnementales qui abondent au quotidien, les pratiques qu\u2019analyse l\u2019autrice font appel \u00e0 des m\u00e9thodologies ancr\u00e9es dans la praxis pour modifier la fa\u00e7on d\u2019habiter le monde vivant et d\u2019entrer en relation avec lui. <\/pre>\n\n\n\n
Cette praxis r\u00e9siderait dans la capacit\u00e9 \u00e0 engager des r\u00e9flexions et \u00e0 d\u00e9velopper des sensibilit\u00e9s contribuant \u00e0 d\u00e9construire le clivage entre l\u2019\u00eatre humain et le monde naturel issu de la pens\u00e9e occidentale moderne.<\/p>\n\n\n\n
Pour chaque approche \u00e9tudi\u00e9e, Ramos propose une action qui en d\u00e9finit l\u2019orientation. Il en est ainsi du premier chapitre, \u00ab\u2009Claiming\u2009<\/em>\u00bb [Revendiquer], o\u00f9 elle aborde l\u2019enchev\u00eatrement des luttes pour la justice environnementale et la reconnaissance des droits des peuples autochtones. Elle y discute, entre autres, des collectifs Karrabing Film Collective et COUSIN, qui emploient l\u2019image en mouvement comme dispositif narratif pour \u00e9laborer de nouveaux langages formels enracin\u00e9s dans la red\u00e9finition des histoires et des identit\u00e9s culturelles comme environnementales, tout en offrant des mod\u00e8les de soutien et d\u2019entraide communautaire. Le chapitre \u00ab\u2009Returning\u2009<\/em>\u00bb [Retourner] examine quant \u00e0 lui des pratiques caract\u00e9ris\u00e9es par un retour \u00e0 la terre et visant la d\u00e9centralisation des arts et le renouv\u00e8lement des m\u00e9thodes de production alimentaire. Tout en contribuant \u00e0 la revitalisation des communaut\u00e9s et des techniques traditionnelles, les collectifs mentionn\u00e9s (Inland, Futurefarmers, AMAKABA) promeuvent des rythmes et des savoir-faire en ad\u00e9quation avec la nature sans pour autant verser dans une id\u00e9alisation pastorale. Dans \u00ab\u2009Performing\u2009\u00bb [Performer] et \u00ab\u2009Reverberating\u2009\u00bb [R\u00e9verb\u00e9rer], Ramos se penche sur la performance et l\u2019enregistrement sonore. Elle souligne la pertinence d\u2019\u0153uvres telles que Moving Off the Land II <\/em>(2019) de Joan Jonas ou le projet F.O.C.A d\u2019Eduardo Navarro pour renouveler les approches narratives de mani\u00e8re \u00e0 y inclure l\u2019agentivit\u00e9 du vivant et l\u2019exp\u00e9rience somatique et \u00e0 acc\u00e9der aux connotations affectives de la crise \u00e9cologique au-del\u00e0 de sa repr\u00e9sentation. Centr\u00e9es sur les perspectives non humaines, ces approches contribuent \u00e0 la d\u00e9construction d\u2019une vision anthropocentrique du monde. Cet aspect se trouve amplifi\u00e9 dans les \u0153uvres sonores \u00e9tudi\u00e9es, tel le projet collectif Arachnophilia<\/em> de Tom\u00e1s Saraceno, o\u00f9 sont d\u00e9velopp\u00e9es, entre autres, des collaborations musicales multiesp\u00e8ces. Si ces \u0153uvres pr\u00e9conisent une posture d\u2019\u00e9coute et d\u2019engagement envers des existences qui \u00e9chappent \u00e0 nos sens, Ramos souligne avec justesse la vigilance qu\u2019elles requi\u00e8rent afin d\u2019\u00e9viter d\u2019instrumentaliser des formes de vie d\u00e9j\u00e0 fragilis\u00e9es par la pr\u00e9sence humaine. Ramos poursuit cette r\u00e9flexion en envisageant les conditions de pr\u00e9sentation et de conservation auxquelles se heurtent ces pratiques. En s\u2019appuyant notamment sur l\u2019intervention Untilled<\/em> (2011-2012) de Pierre Huyghe \u00e0 la Documenta 13<\/em>, elle \u00e9value les enjeux li\u00e9s au choix d\u2019investir un lieu non traditionnellement consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019exposition et \u00e0 l\u2019inclusion d\u2019une participation non humaine, autant du point de vue de l\u2019institution mus\u00e9ale que de celui du public. Puisqu\u2019elle tient lieu d\u2019environnement, une telle exposition exige un certain laisser-aller artistique et institutionnel, lequel se manifeste autant dans le caract\u00e8re impr\u00e9visible des formes de vie qui y \u00e9voluent que dans leur irr\u00e9ductibilit\u00e9 au regard du public.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019ouvrage pr\u00e9sente des analyses nuanc\u00e9es de ces tendances actuelles en art contemporain pour pallier ce que Ramos d\u00e9crit comme une crise de l\u2019imagination face \u00e0 l\u2019ampleur des impasses et des deuils li\u00e9s aux d\u00e9sastres \u00e9cologiques.<\/p>\n\n\n\n
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\"Filipa
Filipa Ramos
<\/strong>The Artist as Ecologist: Contemporary Art and the Environment<\/em>, couverture et pages int\u00e9rieures, Lund Humphries, Londres, 2025.
Photo : Lund Humphries, Londres<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Filipa Ramos
<\/strong>The Artist as Ecologist: Contemporary Art and the Environment<\/em>, couverture et pages int\u00e9rieures, Lund Humphries, Londres, 2025.
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