{"id":185933,"date":"2023-04-20T12:13:16","date_gmt":"2023-04-20T17:13:16","guid":{"rendered":"https:\/\/esse.ca\/compte-rendu\/ian-burn\/"},"modified":"2023-04-25T15:56:23","modified_gmt":"2023-04-25T20:56:23","slug":"ian-burn","status":"publish","type":"compte-rendu","link":"https:\/\/esse.ca\/en\/reviews\/ian-burn\/","title":{"rendered":"Ian Burn"},"content":{"rendered":"\n
[In French]\n\nCette premi\u00e8re r\u00e9trospective sur le sol europ\u00e9en de l\u2019artiste australien Ian Burn, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 tragiquement en 1993, donne \u00e0 voir avec justesse toute la complexit\u00e9 d\u2019une pratique et d\u2019une \u00e9poque. Orchestr\u00e9e avec soin par la commissaire Ann Stephen, qui a consacr\u00e9 une partie importante de sa carri\u00e8re \u00e0 faire reconnaitre son \u0153uvre, l\u2019exposition assume une approche rigoureusement chronologique refl\u00e9tant les \u00e9volutions et persistances formelles, th\u00e9oriques et politiques de l\u2019artiste. Cette clart\u00e9 du propos associ\u00e9e \u00e0 une circulation limpide entre les salles du Mus\u00e9e d\u2019art moderne et contemporain de Gen\u00e8ve (MAMCO) permet une d\u00e9couverte r\u00e9ussie de la singularit\u00e9 d\u2019une \u0153uvre parfois herm\u00e9tique de prime abord.<\/pre>\n\n\n\n
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\"Ian-Burn\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ian Burn<\/strong>
Vues d’exposition, Mus\u00e9e d’art moderne et contemporain, Gen\u00e8ve, 2023.
Photos : Annick Wetter, permission de l’artiste et du Mus\u00e9e d’art moderne et contemporain, Gen\u00e8ve<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
Cette singularit\u00e9 est sans nul doute li\u00e9e \u00e0 un balancement entre, d\u2019une part, les forces centrip\u00e8tes de la mondialisation, qui, dans les ann\u00e9es 1960, entrainent Burn de Melbourne \u00e0 Londres et jusqu\u2019\u00e0 New York, et, d\u2019autre part, le choix d\u2019un retour d\u00e9finitif en Australie, \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970. Ce mouvement pendulaire n\u2019est pas qu\u2019une affaire g\u00e9ographique. L\u2019exposition montre \u00e0 quel point l\u2019itin\u00e9rance spatiale de l\u2019artiste s\u2019entrem\u00eale avec un nomadisme artistique : d\u2019un certain modernisme europ\u00e9en, puis \u00e9tatsunien, au minimalisme, suivi de l\u2019art conceptuel \u2013 ce pour quoi il est le plus connu \u2013, d\u2019un art ouvertement politique qui laisse place \u00e0 un engagement syndical et, finalement, d\u2019une pratique picturale r\u00e9invent\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
La connaissance intime qu\u2019a la commissaire de l\u2019\u0153uvre de Burn fait de l\u2019exposition un exercice de complexification bien \u00e0 propos. Ainsi, les peintures ne disparaissent pas avec le tournant conceptuel, linguistique et analytique de l\u2019artiste, notamment amorc\u00e9 dans une fructueuse collaboration avec Mel Ramsden et le groupe Art & Language. Un certain sens de l\u2019humour et du pas de c\u00f4t\u00e9 n\u2019est pas \u00e9vacu\u00e9 par un travail critique puissant. <\/p>\n\n\n\n
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\"Ian-Burn\"
Ian Burn<\/strong>
Vues d’exposition, Mus\u00e9e d’art moderne et contemporain, Gen\u00e8ve, 2023.
Photos : Annick Wetter, permission de l’artiste et du Mus\u00e9e d’art moderne et contemporain, Gen\u00e8ve<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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De la m\u00eame mani\u00e8re, une pi\u00e8ce consacr\u00e9e aux documents \u2013 livres, revues, articles, affiches \u2013 r\u00e9unit des textes th\u00e9oriques sur l\u2019art et des prises de position politiques tr\u00e8s sp\u00e9cifiques, lorsque Burn, de retour en Australie, s\u2019engage dans le syndicalisme et le journalisme. Le rythme de l\u2019exposition nous permet ensuite de d\u00e9couvrir dans un bel espace du mus\u00e9e la partie la plus m\u00e9connue de son travail : des peintures ing\u00e9nieusement associ\u00e9es \u00e0 des textes, proposant une hybridation enthousiasmante entre approche conceptuelle et pratique picturale, entre visible et dicible, entre enjeux politiques de la cause aborig\u00e8ne et \u00e9chos d\u2019un modernisme occidental dominant, entre savoir-faire de l\u2019artiste et inventivit\u00e9 spontan\u00e9e de l\u2019amateur. Ainsi les fils d\u00e9roul\u00e9s depuis le d\u00e9but du parcours se tressent dans un r\u00e9el exercice de d\u00e9centrement formel, th\u00e9orique et culturel qui d\u00e9passe les simplifications d\u2019une dichotomie centre-p\u00e9riph\u00e9rie.<\/p>\n\n\n\n
\"Ian-Burn\"
Ian Burn<\/strong>
Vue d’exposition, Mus\u00e9e d’art moderne et contemporain, Gen\u00e8ve, 2023.
Photo : Annick Wetter, permission de l’artiste et du Mus\u00e9e d’art moderne et contemporain, Gen\u00e8ve<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
En outre, gr\u00e2ce aux formidables ressources du MAMCO, le cheminement au sein de l\u2019exposition nous am\u00e8ne \u00e0 traverser la reconstitution de l\u2019appartement de Ghislain Mollet-Vi\u00e9ville, soutien de l\u2019art conceptuel et minimal en France d\u00e8s le tournant des ann\u00e9es 1970, qui replace des \u0153uvres de Burn dans un contexte artistique plus large et \u00e9voque les constellations entre artistes, marchand\u00b7es, collectionneurs et collectionneuses. Car il ne s\u2019agit pas de faire de Burn un dissident toujours en mouvement, mais bien de le pr\u00e9senter comme une personnalit\u00e9 singuli\u00e8re qui a su cr\u00e9er des dynamiques collectives pertinentes et dont l\u2019engagement exemplaire, tant artistique que politique, assure toute l\u2019actualit\u00e9 de l\u2019exposition dans les enjeux du monde contemporain.<\/p>\n\n\n\n
Doctorant en histoire de l\u2019art \u00e0 Sorbonne-Universit\u00e9 (Paris) sous la direction de Val\u00e9rie Mavridorakis, Louis-Antoine M\u00e8ge est aussi boursier annuel du Centre allemand d\u2019histoire de l\u2019art-DFK (Paris) et ancien assistant de recherche \u00e0 la documenta Institut aupr\u00e8s de Felix Vogel (Kassel). Son travail doctoral porte sur les transformations de l\u2019\u0153uvre d\u2019Art & Language entre 1972 et 1999.<\/p>\n
Ian Burn, Louis-Antoine M\u00e8ge<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Mus\u00e9e d\u2019art moderne et contemporain,<\/strong> Gen\u00e8ve
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