Combinant \u00e0 la fois la photographie, le rituel-performance, la vid\u00e9o, la composition sonore multilingue, l\u2019art textile et la po\u00e9sie, l\u2019installation multim\u00e9dia Who sings the queer island body?<\/em> se d\u00e9ploie dans l\u2019espace \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019ilots dont les contrer\u00e9cits forgent une cartographie d\u00e9coloniale entre le corps (queer, trans) et le corps mauricien.<\/p>\n\n\n\n Pla\u00e7ant la spiritualit\u00e9 et le corps au c\u0153ur de sa r\u00e9flexion sur le territoire, La Mackerel pr\u00e9sente une s\u00e9rie photographique issue d\u2019un processus de rituels performatifs r\u00e9alis\u00e9s dans divers paysages o\u00f9 iel privil\u00e9gie une relation d\u2019\u00e9coute de la nature. Les \u0153uvres Banyan body 1<\/em> et Basalt body 1<\/em> (2023), par exemple, donnent \u00e0 voir une relation d\u2019hyperpr\u00e9sence, o\u00f9 la position vuln\u00e9rable du corps-offrande t\u00e9moigne de l\u2019humilit\u00e9 d\u00e9concertante avec laquelle l\u2019artiste fait face aux \u00e9l\u00e9ments. Un \u00e9tat de communion avec le territoire transparait ainsi dans chacun des neuf portraits photographiques grand format pr\u00e9sent\u00e9s au fil de la visite. Loin toutefois de se fondre dans les lieux embl\u00e9matiques de l\u2019ile, le corps queer trans de La Mackerel s\u2019inscrit avec puissance, voire \u00ab empouvoirement \u00bb, dans le r\u00e9cit visuel insulaire, dont iel a jusque-l\u00e0 \u00e9t\u00e9 exclu\u00b7e en tant que Zom-Fam<\/em>1<\/sup><\/a> 1 <\/a> - Kama La Mackerel, Zom-Fam<\/em>, Montr\u00e9al, Metonymy Press, 2020.<\/span>, en \u00e9tablissant une interrelation entre le vivant et le non-vivant.<\/p>\n\n\n\n Sensible \u00e0 l\u2019enrichissement mutuel des voix, l\u2019artiste propose dans l\u2019installation Archipelagoes of being, longing & belonging<\/em> (2022) une narration multilingue o\u00f9 s\u2019entrecroisent le fran\u00e7ais, l\u2019anglais et le cr\u00e9ole mauricien. Au moyen d\u2019un \u00ab po\u00e8me incorpor\u00e9 \u00bb, iel invoque les r\u00e9cits des voix ancestrales, dont celles des esclaves et des travailleur\u00b7euses. Cette po\u00e9sie sonore r\u00e9cit\u00e9e par La Mackerel, parfois de mani\u00e8re incantatoire, dialogue avec la po\u00e9sie des impressions sur tissu qui mod\u00e8lent l\u2019antre d\u2019un espace am\u00e9nag\u00e9 pour le recueillement des convives. Le public peut d\u2019ailleurs visionner, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de la structure comme \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur, une projection vid\u00e9o dans laquelle l\u2019artiste effectue une performance sur une plage en apparence d\u00e9serte. R\u00e9alis\u00e9e en 2023, cette performance s\u2019inspire d\u2019une trag\u00e9die \u00e9cologique survenue en juillet 2020, quand le navire japonais MV Wakashio<\/em>, en route pour le Br\u00e9sil, s\u2019est \u00e9chou\u00e9 sur les r\u00e9cifs du sud-ouest de l\u2019ile Maurice. Apr\u00e8s deux semaines sans prise en charge par les autorit\u00e9s locales et internationales, la coque rompue du vraquier a d\u00e9vers\u00e9 environ 1 000 tonnes d\u2019hydrocarbures dans l\u2019oc\u00e9an Indien et pollu\u00e9 lourdement tout un \u00e9cosyst\u00e8me. De l\u2019avis de La Mackerel, cette catastrophe \u00e9cologique r\u00e9cente conforte l\u2019impression du caract\u00e8re vide et jetable des iles. Une id\u00e9e qui, au cours de l\u2019histoire, a en effet \u00e9t\u00e9 abondamment v\u00e9hicul\u00e9e dans les r\u00e9cits coloniaux modernes, qu\u2019ils soient fictifs ou documentaires ou qu\u2019il s\u2019agisse de t\u00e9l\u00e9r\u00e9alit\u00e9s de type Survivor<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Enfin, le sel repr\u00e9sente une mati\u00e8re r\u00e9currente dans la production des \u0153uvres de l\u2019exposition. Ses propri\u00e9t\u00e9s transformatrices font non seulement \u00e9cho \u00e0 la fluidit\u00e9 du corps queer trans, mais son usage en grande quantit\u00e9 s\u2019av\u00e8re aussi un hommage \u00e0 l\u2019h\u00e9ritage familial de l\u2019artiste, pour sa part issu\u00b7e de la classe ouvri\u00e8re. Le sel, en tant que symbole oc\u00e9anique, se retrouve d\u2019ailleurs incrust\u00e9 sur les drap\u00e9s de l\u2019\u0153uvre Text\/iles<\/em> (2019), pr\u00e9sent\u00e9e dans une vitrine de la galerie. Il constitue aussi la mati\u00e8re premi\u00e8re de sa suite, l\u2019installation vid\u00e9o et sonore Your Body Is the Ocean<\/em> (2019). Ainsi, un amas de sel compact plac\u00e9 au centre de la pi\u00e8ce forme un \u00e9cran pour une projection vid\u00e9o o\u00f9 l\u2019artiste effectue un rituel avec des monticules de sel. Par le truchement de la mati\u00e8re cristalline et la r\u00e9p\u00e9tition du geste, La Mackerel tente ici de cr\u00e9er un contact physique et spirituel avec son territoire natal, voire de faire corps avec lui, et ce, malgr\u00e9 la distance qui l\u2019en s\u00e9pare.<\/p>\n\n\n\n La posture d\u2019humilit\u00e9 et de gratitude avec laquelle l\u2019artiste s\u2019engage de tout son corps avec son territoire d\u2019appartenance atteste sa profonde conviction \u00e0 entreprendre une gu\u00e9rison p\u00e9renne \u00e0 travers la voix de ses anc\u00eatres. Dans ce contexte, les quelques allers-retours de l\u2019artiste \u00e0 l\u2019ile Maurice consolident une relation privil\u00e9gi\u00e9e, ce dont t\u00e9moigne avec coh\u00e9rence la mise en espace des \u0153uvres. Gr\u00e2ce \u00e0 une esth\u00e9tique po\u00e9tique, la critique \u00e9cologique d\u00e9coloniale de La Mackerel participe au d\u00e9veloppement d\u2019une voix singuli\u00e8re personnelle qui, chantant tout un \u00e9cosyst\u00e8me, a le potentiel de renouveler les savoirs sur les r\u00e9alit\u00e9s insulaires et de r\u00e9clamer ainsi leur souverainet\u00e9.<\/p>\n\n\n\n![\"kama-la-mackerel\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/GLV02653_Photo-Guy-LHeureux.jpg\")
Who sings the queer island body?<\/em>, vue d’exposition,
Galerie McClure, centre des arts visuels, Montr\u00e9al, 2023.
Photo : Guy L’Heureux, permission de la Galerie McClure,
Centre des arts visuels, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"Kama-La-Mackarel_Banyanbody1\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/web_mars_Richard_Kama-La-Mackarel_Banyanbody1.jpg\")
Banyan body 1<\/em>, 2023.
Photo : Ashvin Ramdin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"Kama-La-Mackarel_Basaltbody1\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/web_mars_Richard_Kama-La-Mackarel_Basaltbody1.jpg\")
Basalt body 1<\/em>, 2023.
Photo : Ashvin Ramdin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/GLV02687_Photo-Guy-LHeureux.jpg\")
Archipelagoes of being, longing & belonging<\/em>, 2022,
vues d’installation, Galerie McClure,
centre des arts visuels, Montr\u00e9al, 2023.
Photos : Guy L’Heureux, permission de la Galerie McClure,
Centre des arts visuels, Montr\u00e9al
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/web_mars_Richard_Kama-La-Mackarel_Archipelagosofbeinglongingbelonging_02-3.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/web_mars_Richard_Kama-La-Mackarel_Archipelagosofbeinglongingbelonging_03-3.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/web_mars_Richard_Kama-La-Mackarel_Textiles-2.jpg\")
Text\/iles<\/em>, 2019, vue d’installation,
Galerie McClure, centre des arts visuels, Montr\u00e9al, 2023.
Photo : Guy L’Heureux, permission de la Galerie McClure,
Centre des arts visuels, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/esse.ca\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/web_mars_Richard_Kama-La-Mackarel_Yourbodyistheocean-2.jpg\")
Your Body Is the Ocean<\/em>, 2019, vue d’installation,
Galerie McClure, centre des arts visuels, Montr\u00e9al, 2023.
Photo : Guy L’Heureux, permission de la Galerie McClure,
Centre des arts visuels, Montr\u00e9al<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\nJulie Richard est doctorante en histoire de l\u2019art \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Qu\u00e9bec \u00e0 Montr\u00e9al. Elle s\u2019int\u00e9resse aux d\u00e9marches interdisciplinaires des femmes et des identit\u00e9s LGBTQIA+ europ\u00e9ennes et nord-am\u00e9ricaines de l\u2019entre-deux-guerres ainsi qu\u2019en art contemporain. Son projet doctoral porte sur des praxis queers mettant en \u0153uvre des actions performatives militantes dans l\u2019espace public, tant chez les avant-gardes historiques que dans les ann\u00e9es 2000.\n<\/pre>\n